マズア＆ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管のメンデルスゾーン：序曲集（1974年録音）

ドイツの指揮者、
クルト・マズア（1927.7- ）の指揮する

ドイツのオーケストラ
ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の演奏で、

ドイツの作曲家
フェリックス・メンデルスゾーン（1809.2-1847.11）の
序曲集を聴きました。

マズア46歳の時（1974.2）の録音です。


メンデルスゾーン序曲集
1) 序曲《ルイ・ブラス》作品95
2) 序曲《フィンガルの洞窟》作品26
3) 序曲《トランペット》作品101
4) 序曲《美しいメルジーネの物語》作品32
5) 序曲《静かな海と楽しい航海》作品27

クルト・マズア（指揮）
ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
録音：1974年2月5-6日、25日、3月1日、ライプツィヒ贖罪教会
【KICC3655】

メンデルスゾーンの作品番号は
おおむね出版順に付されているのですが、

没後に出版された50曲近くの作品（Op.73～）にも同様に付されたため、
作曲年代を考える際は注意が必要です。

今回の収録曲を
作曲順に並べなおすと、

1826年…序曲《トランペット》作品101
1828年…序曲《静かな海と楽しい航海》作品27
1830年…序曲《フィンガルの洞窟》作品26
1835年…序曲《美しいメルジーネの物語》作品32
1839年…序曲《ルイ・ブラス》作品95

となります。

作曲者17歳（1826）から
30歳（1839）までの作品が収められていることになります。

17歳というと驚きますが、

有名な 序曲《夏の夜の夢》作品21
と同じ年に作曲されていることを知れば、
一概に早いとも言えないでしょう。


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メンデルスゾーンの序曲は、
これまでそれほど注目して来なかったのですが、

今回の演奏でかなり見方を改めました。

ちょうどサヴァリッシュとドレスデン国立管弦楽団による
シューマンを聴いたときのような印象で、

オーケストラの豊穣な音色にまず心を奪われました。

響きの美しさにうっとりして身を任せているうちに、
先へ先へと曲が進んでいって、

明るい美しさに満ち溢れた
メンデルスゾーンの魅力に初めて気がつけたように思います。


マズアの指揮も、
特別な個性を強調するものではありませんが、

オケの美点を無理のない範囲で最大限に引き出していて、
その確かな手腕に驚かされました。


マズアの指揮はどこか楽観的というか、
底抜けに明るいところがあるので、

ベートーヴェンやブラームスでは
今一つ私の好みとズレがあったのですが、

メンデルスゾーンでは、
曲想がマズアの個性に合っているのか、
曲の良さを率直に感じ取ることができました。


どれも美しいのですが、
序曲《トランペット》と《ルイ・ブラス》は、
初めて聴く者にもわかりやすく、隠れた名曲に出会うことができました。


マズアとゲヴァントハウスのコンビで、
メンデルスゾーンの主要な作品を録音されているようなので、

これから１つずつ聴いていこうと思います。

朝比奈隆＆大阪フィルのベートーヴェン：交響曲第１・２番（2000年録音）

日本の指揮者
朝比奈隆（1908.7-2001.12）の指揮する
大阪フィルハーモニー交響楽団の演奏で、

ドイツの作曲家
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770.12-1827.3）の
交響曲第１・２番を聴きました。

朝比奈隆の最晩年、
2000年に録音された７回目の交響曲全集からの分売です。

指揮者91-2歳（2000年3・7月）の時の録音です。


ベートーヴェン
交響曲第1番 ハ長調 作品21
交響曲第2番 ニ長調 作品36

大阪フィルハーモニー交響楽団
指揮：朝比奈隆
録音：2000年7月23日 東京、サントリーホール（第1番）
　　　2000年3月10日 大阪、フェスティバルホール（第2番）
【AVCL84002】※2014年11月発売。

７回目の全集は、
各曲２回ずつの公演をそのままＣＤ化するという
マニア向けの趣向だったので（2000年4月- 2001年5月発売）、

途中まで購入したものの全曲揃えるには至りませんでした。

2008年12月に改めて、
ふつうの全集仕様に編集したものが６枚組で発売されましたが、
高価なのでそのうちに買おうと思っているうちに、
今回の再販となりました。


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第１番は初出時、
2000年7月21日と23日の演奏が両方ともＣＤ化されていました。

今回のＣＤには、
2000年7月23日のライブ収録とあります。
恐らく23日の演奏をもとに微調整された音源ということだと思います。


同じように、第２番は初出時、
2000年3月10日と12日の演奏が両方ともＣＤ化されていました。

今回のＣＤには、
2000年3月10日のライブ収録とあります。
恐らく10日の演奏をもとに微調整された音源ということだと思います。


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さて今回、
一聴して気がつかされるのは、
これまで聴いてきたポニーキャニオンでの２回の全集とは、
明らかにオケの響きが違うことです。


それまでの録音では、
オケの各楽器が荒削りなままで突出する感じがあって、

良くいえば、豪快かつ攻撃的な印象、
悪くいえば、耳にうるさい粗雑な印象がありました。


新しい録音では、まずもって
美しくブレンドされたオケの豊穣な響きに耳を奪われます。

大阪フィルってこんなに美しい響きだったかなと驚くほどです。

個人的に、
朝比奈＆大フィルを生で聴いた印象に近いのは、
今回のＣＤのほうだと思うので、

生のオーケストラを聴いた時の印象により近くなるように、
それまでと録音の方針を変えたのでしょうか。


これまでの素朴で豪快な音楽作りに加えて、
オーケストラの極上の音色を楽しむこともできるので、

朝比奈隆＆大阪フィルのベートーヴェン：交響曲全集のなかでも、
完成度の点で際立っているのではと思いますが、

たくさん出ている全集をすべて聴いたわけではないので、

これはこれで、
十分お薦めできるレベルの優れたＣＤであることは保証できます。


最近はあまり聴かれなくなった
オケを豪快に鳴らしきって演奏させるタイプの
第１・２番として、

くりかえし聴きたくなる魅力を備えた演奏だと思います。

ガンゼンハウザー＆スロヴァキア放送響のラフマニノフ：交響曲第２番（1989年録音）

エイベックス・クラシックスの
ベスト・オブ・クラシックスからもう１枚、

アメリカの指揮者
スティーヴン・ガンゼンハウザー（1942.4-）の指揮する

スロヴァキアのオーケストラ
スロヴァキア放送ブラティスラヴァ交響楽団の演奏で、


ロシア帝国出身の作曲家
セルゲイ・ラフマニノフ（1873.4-1943.3）の
交響曲第２番 ホ短調 作品27 を聴きました。

作曲家34歳の時（1908.1）に初演された作品を、
指揮者47歳の時（1989.5）に録音しています。


セルゲイ・ラフマニノフ
交響曲第2番ホ短調作品27

スティーヴン・ガンゼンハウザー（指揮）
スロヴァキア放送ブラティスラヴァ交響楽団
録音：1989年5月 ブラティスラヴァ、スロヴァキア放送コンサートホール
【AVCL-25629】


ラフマニノフの交響曲第２番は、

美しいメロディに事欠かないものの、
曲全体の構成がつかみにくいところがあって、
今一つよくわからない感じのある曲です。
これまでに

 スヴェトラーノフ、
 プレヴィン、
 アシュケナージ、
 オーマンディ、
 秋山和慶、

と聴いてきましたが、
つかみどころのなさは残されたままでした。


このガンゼンハウザー盤、
オケの技量的に厳しいのではと思っていたのですが、

指揮者のよほどの得意曲なのか、
曲全体の構成が手に取るようにわかり、

共感度の高いオーケストラとともに
感動的な演奏を聴かせてくれました。


チャイコフスキーにつながるような、
ロシア的な荒々しい側面と、

ラフマニノフ独特の甘い旋律とが、
絶妙なバランスで構成されていて、

今回のＣＤで初めて、
この作品の本質がわかったように感じました。


若干オケが弱いので、
繰り返し聴いているとオケの粗さが目についてきますが、
たまに取り出して聴く分には何も問題ありません。

まとめにくい曲を相手に、
聴かせどころのつぼを良く心得た、
隠れた名盤といって良いと思います。


ガンゼンハウザー、
楽譜をかなり深く読み込んで、
個性的な解釈を聴かせる要注目の指揮者だと思います。


※Wikipediaの「セルゲイ・ラフマニノフ」「交響曲第2番（ラフマニノフ）」を参照。