2013年10月30日水曜日

ヤンドーのハイドン:ピアノ・ソナタ全集 その5

ハンガリーのピアニスト
イエネ・ヤンドー(1952 - )さんの
ハイドン:ピアノ・ソナタ全集

5枚目は、
ウィーン原典版(旧版)の通し番号で、
第29、33-35番のソナタ4曲を聴きました。


フランツ・ヨセフ・ハイドン(1732 - 1809)
 1) ピアノ・ソナタ 第29番 変ホ長調 作品54-2 Hob.XVI:45
 2) ピアノ・ソナタ 第33番 ハ短調 作品30-6 Hob.XVI:20
 3) ピアノ・ソナタ 第34番 ニ長調 作品41-1 Hob.XVI:33
 4) ピアノ・ソナタ 第35番 変イ長調 作品41-4 Hob.XVI:43

イエネ・ヤンドー(ピアノ)
録音:1995年4月6-8日、ブダベスト、ユニテリアン教会
【Naxos 8.553800】

5枚目で一区切りできるので、
全体の構成を整理しておきます。

ウィーン原典版(旧版)の通番でまとめると、

 ピアノ・ソナタ
 第1-10番【8.553824】
 第11-16、18番【8.553824】
 第19、17、28番【8.553826】
 第20、30-32番【8.553364】
 第29、33-35番【8.553800】

となっています。

 第21-27番 Hob.XVI:2a-e,g,h

は、目録によって冒頭主題のみ伝存する曲なので、
CD5枚で第1-35番まですべて聴けることになります。

ちなみにこれは、
ウィーン原典版(旧版)の 1a1b の2巻分に相当します。


ウィーン原典版(旧版)の通番順に、
調性、作品番号、ホーボーケン番号を整理しておきます。

◯第1番 ト長調 Hob.XVI:8 【◯8.553824】
◯第2番 ハ長調 Hob.XVI:7
◯第3番 ヘ長調 Hob.XVI:9
◯第4番 ト長調 Hob.XVI:G1
◯第5番 ト長調 Hob.XVI:11
◯第6番 ハ長調 Hob.XVI:10
◯第7番 ニ長調 Hob.XVⅡ:D1
◯第8番 イ長調 Hob.XVI:5
◯第9番 ニ長調 Hob.XVI:4
◯第10番 ハ長調 Hob.XVI:1

▼第11番 変ロ長調 Hob.XVI:2 【▼8.553824】
▼第12番 イ長調 Hob.XVI:12
▼第13番 ト長調 Hob.XVI:6
▼第14番 ハ長調 Hob.XVI:3
▼第15番 ホ長調 Hob.XVI:13
▼第16番 ニ長調 Hob.XVI:14
☆第17番 変ホ長調 Hob.deest 【☆8.553826】
▼第18番 変ホ長調 Hob.deest
☆第19番 ホ短調 Hob.XVI:47bis
◆第20番 変ロ長調 Hob.XVI:18 【◆8.553364】

「第21番 ニ短調 Hob.XVI:2a
 第22番 イ長調 Hob.XVI:2b
 第23番 ロ長調 Hob.XVI:2c
 第24番 変ロ長調 Hob.XVI:2d
 第25番 ホ短調 Hob.XVI:2e
 第26番 ハ長調 Hob.XVI:2g
 第27番 イ長調 Hob.XVI:2h 」〔目録のみ〕

☆第28番 ニ長調 Hob.XVI:5bis
  (近年楽譜を発見〔一部欠落〕。目録の Hob.XVI2f に同じ)

◎第29番 変ホ長調 作品54-2 Hob.XVI:45 【◎8.553800】
◆第30番 ニ長調 作品53-2 Hob.XVI:19

◆第31番 変イ長調 作品54-3 Hob.XVI:46
◆第32番 ト短調 作品54-1 Hob.XVI:44
◎第33番 ハ短調 作品30-6 Hob.XVI:20
◎第34番 ニ長調 作品41-1 Hob.XVI:33
◎第35番 変イ長調 作品41-4 Hob.XVI:43

となります。

第1-20・28番の21曲には作品番号がなく、
第29番からは作品番号が付されています。

作品番号は原則、
楽譜の出版時に付されたものと推測されるので、

ウィーン原典版(旧版)の第29番からは、
作品番号が付され生前に出版された作品として、

それ以前のものと区別して聴くことが可能です。


出版の際に、新しい作品とともに、
過去の未出版の作品を合わせて出版したため、
作品番号=作曲順といえなくなっているようですが、

現状でも十分にぐちゃぐちゃなので、

作品番号があるものは他と別格にして、
ハイドン生前に出版された作品番号の順にならべ直してみたら、
どのように聴こえるのだろうと思いました。


   ***

さて今回のCD、
3楽章制のソナタ4曲を収録してあります。

 第29番 変ホ長調 作品54-2 Hob.XVI:45
 第33番 ハ短調 作品30-6 Hob.XVI:20
 第34番 ニ長調 作品41-1 Hob.XVI:33
 第35番 変イ長調 作品41-4 Hob.XVI:43

初期の頃とは明らかに異なり、
ほどよくまとまった感じの、充実した内容を聴かせてくれます。

それほど個性が際立っているわけではないので、
少し聴いただけでは似た感じの曲が続いていくのですが、

所々にハッとする美しい瞬間があって、
飽きることなく聴き続けることができました。


仕事のBGMには、
一番ハツラツと勉強をする気にさせてくれるのが
このCDでした。


※Wikipediaの
 「フランツ・ヨーゼフ・ハイドン」
 「ハイドンのピアノソナタ一覧」
 「ハイドンのピアノ曲一覧」
 「ホーボーケン番号」の各項目を参照。

※ピティナ・ピアノ曲事典の「ハイドン」を参照。

※ハイドン研究室「クラヴィア・ソナタの部屋」を参照。

2013年10月25日金曜日

マリナー&アカデミー室内管のメンデルスゾーン:交響曲第3・4番

イギリスの指揮者
ネヴィル・マリナー(Neville Marriner 1924.4-)の指揮する

イギリスのオーケストラ
アカデミー室内管弦楽団(Academy of St. Martin-in-the-Fields)による

ドイツの作曲家
フェリックス・メンデルスゾーン(Felix Mendelssohn 1809.2-1847.11)の
交響曲第3・4番を聴きました。


メンデルスゾーン
交響曲 第3番 イ短調 作品56《スコットランド》
交響曲 第4番 イ長調 作品90《イタリア》

アカデミー室内管弦楽団
ネヴィル・マリナー指揮
録音:1993年7月8-10日 ロンドン
【UCCD-7084】

メンデルスゾーンの交響曲といえば、
《スコットランド》と《イタリア》が取り上げられることが多いのですが、

これまでこの曲を聴いて、
特別な感動を味わったことがあるかと問われると、

それほど心惹かれる演奏に出会ったことはなく、
あまり深く印象に残らない曲でありました。


ドイツの作曲家なのですが、
ベートーヴェンやブラームスのように、

精神的にずっしり響いてくるところがないので、
どこを聴けばいいのか捉えどころがなかったのだと思います。


今回、古本屋で偶然手に入れた、
マリナー指揮/アカデミー室内管弦楽団のCDを聴いて、

初めてこの曲の真価がわかったように思いました。


マリナー氏のメンデルスゾーンは、

しみじみと丁寧に、どこも野暮ったくならずに、
典雅で上品なメンデルスゾーンの本質を、

見事に再現した演奏であるように思われました。


ふつうに振る舞いながら、
どこも美しく共感に満ちた音楽が広がっていき、
心から楽しむことができました。


いったん曲がわかってみると、
もう少し個性的な演奏の魅力もわかって来るかもしれません。

他の指揮者の演奏も、
いろいろ聴いてみようと思います。


マリナー氏が、
かつて頻繁に録音を発表されていたころは、
何でも取り上げ過ぎて、特徴をつかみにくいところがありました。

最近改めて、録音を聴き直してみると、
極上なのはやはりイギリス音楽であり、

後は同じ路線の、それほど深刻ぶらずに、
典雅な、上品な、愉悦な音そのものを楽しみたい時には、

最善の仕事をされていると感じました。


  ***

以下、
メンデルスゾーンの交響曲について、
自らの心覚えのためにまとめました。


メンデルスゾーンの交響曲は、

12-14歳の時(1821-1823)に
「弦楽のための交響曲」全13曲が作曲されていますが、
(3楽章形式の第1-12番と、単1楽章の1曲)

こちらは習作扱いされることが多く、

15歳の時(1824)に作曲された
最初の管弦楽のための交響曲が、

◎交響曲第1番 ハ短調 作品11

として出版されました(初演:1827年)。


その後、

23歳の時(1832)に

 交響曲 第5番 ニ長調《宗教改革》作品107

24歳の時(1833)に

 交響曲 第4番 イ長調《イタリア》作品90

が初演されているのですが、

この2曲は生前中に出版されなかったため、
没後の出版順に、第4・5番の番号がふられることになりました。


それから、

31歳の時(1840)に

◎交響曲 第2番 変ロ長調《賛歌》作品52

33歳の時(1842)に

◎交響曲 第3番 イ短調《スコットランド》作品56

が初演されています。

このうち ◎第1-3番 が、
メンデルスゾーンの生前に出版された交響曲ということになります。


  ***

このCDに収録されている
《スコットランド》と《イタリア》について
もう少し詳しく見ておくと、


交響曲 第3番 イ短調《スコットランド》作品56

は、20歳の時のイギリス旅行(1829.5-)で着想を得、
33歳の年に完成し、初演(1842.3)され、
翌年(1843)出版された作品です。


交響曲 第4番 イ長調《イタリア》作品90

は、21歳の時のイタリア旅行(1830.10-)で着想を得、
24歳の時に完成し、初演(1833.5)された作品です。

その後、亡くなるまで改訂作業が続けられたため、
生前に出版されることはありませんでした(初出版:1851)。


※Wikipediaの「アカデミー室内管弦楽団」「ネヴィル・マリナー」「フェリックス・メンデルスゾーン」「メンデルスゾーンの作品一覧」

2013年10月10日木曜日

ベルグルンド&ボーンマス響のシベリウス:交響曲第7番(1972)

フィンランドの指揮者
パーヴォ・ベルグルンド(1929.4-2012.1)が44-46歳のときに(1973.11)、
イギリスのボーンマス交響楽団と録音した

同郷フィンランドの作曲家
ジャン・シベリウス(1865.12.8-1957.9.20)の
交響曲第7番と、交響詩《海の精》《タピオラ》を聴きました。


シベリウス
1) 交響曲 第7番 ハ長調 作品105
2) 交響詩《海の精》作品73
3) 交響詩《タピオラ》作品112

パーヴォ・ベルグルンド(指揮)
ボーンマス交響楽団
録音:1972年5月(1)、1972年5月7・8日(2・3)
サウサンプトン・ギルドホール、イギリス
【TOCE-16017】


交響曲 第7番 ハ長調 作品105 は、

シベリウスが58歳のとき(1924年)に完成され、
同年3月に初演された単一楽章の交響曲です。


第5・6・7番は48歳(1914年)のとき、
ほぼ同時期に着想されたことが知られています。

第5番が初演(1915年12月)されてから、
しばらくその改訂作業が続いたため
(1916年に改訂稿、1919年に最終稿)、

第6番の初演は、
57歳(1923年2月)まで持ち越されました。

第7番はその翌年1924年に初演されています。


シベリウスは91歳(1957年)まで長生きしますが、
第7番以降、交響曲が完成されることはありませんでした。



第7番は今回ほぼ初めて聴きました。

感動しました。

第1番から第6番まで聴いてきた中では、
明らかに一つ高いところにある音楽で、

モーツァルトのクラリネット協奏曲や五重奏曲、
ベートーヴェンの晩年のピアノ・ソナタや弦楽四重奏曲のみに聴かれる、

悟りの境地にある特別な感慨を味わうことができました。

他の方の演奏もぜひ聴いてみたいと思います。


  ***

交響詩《海の精》作品73 は、

48歳(1914年)のときに完成、
同年6月4日に初演された交響詩です。
《大洋の女神》《波の娘》などとも訳されます。

第7番の初演を10年さかのぼりますが、
第5-7番の曲想を得たのは1914年なので、

第5番に取りかかる前に完成された作品ということになります。


これも初めて聴きました。
わかりやすいシンプルな曲です。

何もないところから、
終末に明確なクライマックスが築かれていくので、
第7番のスケールを小さくした感じがありました。

ただし暗めの曲想なので、
聴いた印象はだいぶ違っていると思います。


   ***

交響詩《タピオラ》作品112 は、

交響曲第7番を完成した翌年(1925年)に完成され、
翌1926年12月26日(シベリウス61歳)に初演されました。

シベリウス最後の交響詩であり、
彼の交響詩の最高傑作と評価されているそうです。

確かに、
いくつか聴いてきたシベリウスの交響詩の中では、

さまざまな要素が凝縮され、
よく創り込まれた作品であることは十分伝わって来ました。

ただし一つの管弦楽曲としてみたとき、
他を圧倒する感動を与えられるところまでは行きませんでした。

恐らく今後聴き直していくことで、
より深く気がつけるところが出てくるように思います。


   ***

さてベルグルンドとボーンマス交響楽団による
シベリウスの交響曲全集はこれで終わりです。
(あと1枚、管弦楽曲集を残しています。)

多少、録音の古さを感じさせる点をのぞけば、
どれもシベリウスの真価を教えてくれる演奏で、
楽しい有意義な時間を過ごすことができました。

ただ、この全集を聴き出してから間もなく、
格安(1,300円程)の輸入盤で同じコンビの全集が発売されました。


そんなに違わないだろうと思っていたのですが、
最近買って聴いてみたところ、

同じ演奏とは思えないほど、
冴えわたった清新さを感じさせる録音でした。

国内盤で
唯一不満だった録音の古さをまったく感じさせずに、
熱く彫りの深い演奏が繰り広げられていたので驚きました。

国内では、一番大もとの原盤にはさかのぼりにくいでしょうから、
どうしても音質面でいま一歩になりがちなのかな、と思いました。

こちらで聴くと、まったく印象が異なりますので、
輸入盤でもう一度聴き直していこうかな、と考えているところです。



※Wikipediaの「ジャン・シベリウス」
「交響曲第7番(シベリウス)」「大洋の女神」「タピオラ」を参照。