オーマンディ＆フィラデルフィア管のシベリウス：交響詩《４つの伝説曲》（1978年録音）

ハンガリー出身者の指揮者
ユージン・オーマンディ
（Eugene Ormandy, 1899年11月-1985年3月）の指揮する

アメリカのオーケストラ
フィラデルフィア管弦楽団の演奏で、

フィンランドの作曲家
ジャン・シベリウス
（Jean Sibelius, 1865年12月8日-1957年9月20日）の
交響詩《４つの伝説曲》作品22を聴きました。

指揮者78歳の時（1978年2月）の録音です。


ジャン・シベリウス
交響詩《４つの伝説曲》作品22
①第1曲：レンミンカイネンと鳥の乙女
②第2曲：トゥオネラの白鳥
③第3曲：トゥオネラのレンミンカイネン
④第4曲：レンミンカイネンの帰郷

ルイス・ローゼンプラット（コーラングレ）
フィラデルフィア管弦楽団
ユージン・オーマンディ（指揮）

録音：1978年2月20日、フィラデルフィア、The Old Met
【WPCS-50841】2013年1月発売

交響詩《４つの伝説曲》作品22 は、
《レンミンカイネン、オーケストラのための４つの伝説》という正式名称で、
《４つのカレワラ伝説》《レンミンカイネン組曲》と呼ばれることもあります。

1893年から95年にかけて作曲され、
シベリウス30歳の時（1896年4月13日）に初演されました。

初演順に前後の作品を並べてみると、

 ①《クレルヴォ》作品７（初演1892年）
 ②《４つの伝説曲》作品22（初演1896年）
 ③ 交響曲第１番 ホ短調 作品39（初演1899年）

となっていて《クレルヴォ》と第１交響曲の
あいだに位置する作品ということになります。

《クレルヴォ》と第１交響曲との間に、
４楽章編成の交響曲風の大規模な管弦楽曲が作られていたことは、
つい最近まで気が付きませんでした。


松原千振（まつばらちふる）著
『ジャン・シベリウス ―交響曲でたどる生涯』
（アルテスパブリッシング、2013年7月）
を読んだ時に、

 第2章《クレルッヴォ》　
 第3章《レンミンカイネン組曲》
 第4章 交響曲第一番　

と章立てされているのをみて、
聴いてみたいなと思っていました。

このうち第2楽章《トゥオネラの白鳥》は、
度々聴く機会があって、美しく繊細な作品であることは良くわかっていたのですが、
4楽章の交響曲として聴けるのかは疑問でした。


　　＊＊＊

実際に聴いてみて驚きました。

交響曲第2番のようなわかりやすい構成の音楽で、
レンミンカイネンの伝説について何も知らなくても、
最後まで感動のうちに聴き終えることができました。

確かに、
ワーグナーの《ワルキューレ》にそっくりな楽想が表れたりして、
安易なところに流れる傾向もあるので、
交響曲と呼ぶのは早いように思われますが、

一つ前の《クレルヴォ》よりは、一歩わかりやすく、
まとまりのよい４楽章構成の作品に仕上がっているように感じました。

《クレルヴォ》や交響曲第2番のような、
わかりやすいロマン的なシベリウスの作品が好きな方には、
《レンミンカイネン、オーケストラのための４つの伝説》
はお薦めの作品です。

他にも良い録音はあるかもしれませんが、

偶然聴いたオーマンディは、曲への共感に満ちた名演で、
これだけで十分この曲の魅力に気がつくことができました。

インキネン＆ニュージーランド響のシベリウス：交響曲第2番（2008年録音）

フィンランドの指揮者
ピエタリ・インキネン（1980.4-）が指揮する
ニュージーランド交響楽団の演奏で、

フィンランドの作曲家
ジャン・シベリウス（1865.12-1957.9）の
交響曲第2番とカレリア組曲を聴きました。

シベ2はインキネン28歳の時（2008.10）、
カレリア組曲は30歳の時（2010.10）の録音です。


シベリウス
1) 交響曲第2番ニ長調作品43
2) カレリア組曲作品11

ニュージーランド交響楽団
ピエタリ・インキネン（指揮）
録音：2008年10月16-18日(1)、2010年7月27日(2)、ニュージーランド、ウェリントン、マイケル・ファーラー・センター
【NAXOS 8.572305】


1) 交響曲第2番ニ長調作品43 は、

第1番の初演から3年をへた
シベリウス36歳の時（1902.3）に、
作曲者本人の指揮によって初演された交響曲です。

次の第3番が初演されるのは、5年先の41歳の時（1907.9）のことになります。

2) カレリア組曲作品11 は、

シベリウス27歳の時（1893.11）に上演された
野外劇《カレリア》のための音楽にもとづく組曲で、

《カレリア》序曲作品10
《カレリア》組曲作品11

の２曲にまとめられています。
序曲は聴いたことがありません。

組曲の方は、
どこかで聴いたような気がしますが、
それほど強い印象はありません。

組曲は軽めの小品３曲で構成されています。


　　＊＊＊

インキネンのシベリウス、
第1・3番が思いのほか良かったので、
第2番も期待していたのですが、

これは今一つの出来でした。

指揮者の思い入れが強すぎて、
本人の中でうまく整理しきれていない印象が残りました。

音楽の流れが滞りがちで、
全体の見通しがあまり良くない、

聴いているうちに段々冷めた感じになってくる、
残念な演奏でした。

第2番はよく知られた名曲ですが、
意外とまとめにくい所があるのかもしれません。

どちらかといえば、
後半の《カレリア》組曲のほうが
軽めの小品をほどよい加減でうまくまとめ上げていて、
好感が持てました。


※Wikipediaの「ピエタリ・インキネン」「ニュージーランド交響楽団」「ジャン・シベリウス」「交響曲第2番（シベリウス）」「カレリア（シベリウス）」を参照。

ベルグルンド＆ボーンマス響のシベリウス：交響曲第７番（1972）

フィンランドの指揮者
パーヴォ・ベルグルンド（1929.4-2012.1）が44-46歳のときに（1973.11）、
イギリスのボーンマス交響楽団と録音した

同郷フィンランドの作曲家
ジャン・シベリウス（1865.12.8-1957.9.20）の
交響曲第7番と、交響詩《海の精》《タピオラ》を聴きました。


シベリウス
1) 交響曲 第7番 ハ長調 作品105
2) 交響詩《海の精》作品73
3) 交響詩《タピオラ》作品112

パーヴォ・ベルグルンド（指揮）
ボーンマス交響楽団
録音：1972年5月（1）、1972年5月7・8日（2・3）
サウサンプトン・ギルドホール、イギリス
【TOCE-16017】


交響曲 第７番 ハ長調 作品105 は、

シベリウスが58歳のとき（1924年）に完成され、
同年3月に初演された単一楽章の交響曲です。


第5・6・7番は48歳（1914年）のとき、
ほぼ同時期に着想されたことが知られています。

第5番が初演（1915年12月）されてから、
しばらくその改訂作業が続いたため
（1916年に改訂稿、1919年に最終稿）、

第6番の初演は、
57歳（1923年2月）まで持ち越されました。

第7番はその翌年1924年に初演されています。


シベリウスは91歳（1957年）まで長生きしますが、
第7番以降、交響曲が完成されることはありませんでした。



第７番は今回ほぼ初めて聴きました。

感動しました。

第１番から第６番まで聴いてきた中では、
明らかに一つ高いところにある音楽で、

モーツァルトのクラリネット協奏曲や五重奏曲、
ベートーヴェンの晩年のピアノ・ソナタや弦楽四重奏曲のみに聴かれる、

悟りの境地にある特別な感慨を味わうことができました。

他の方の演奏もぜひ聴いてみたいと思います。


　　＊＊＊

交響詩《海の精》作品73 は、

48歳（1914年）のときに完成、
同年6月4日に初演された交響詩です。
《大洋の女神》《波の娘》などとも訳されます。

第7番の初演を10年さかのぼりますが、
第5-7番の曲想を得たのは1914年なので、

第5番に取りかかる前に完成された作品ということになります。


これも初めて聴きました。
わかりやすいシンプルな曲です。

何もないところから、
終末に明確なクライマックスが築かれていくので、
第7番のスケールを小さくした感じがありました。

ただし暗めの曲想なので、
聴いた印象はだいぶ違っていると思います。


　　　＊＊＊

交響詩《タピオラ》作品112 は、

交響曲第7番を完成した翌年（1925年）に完成され、
翌1926年12月26日（シベリウス61歳）に初演されました。

シベリウス最後の交響詩であり、
彼の交響詩の最高傑作と評価されているそうです。

確かに、
いくつか聴いてきたシベリウスの交響詩の中では、

さまざまな要素が凝縮され、
よく創り込まれた作品であることは十分伝わって来ました。

ただし一つの管弦楽曲としてみたとき、
他を圧倒する感動を与えられるところまでは行きませんでした。

恐らく今後聴き直していくことで、
より深く気がつけるところが出てくるように思います。


　　　＊＊＊

さてベルグルンドとボーンマス交響楽団による
シベリウスの交響曲全集はこれで終わりです。
（あと１枚、管弦楽曲集を残しています。）

多少、録音の古さを感じさせる点をのぞけば、
どれもシベリウスの真価を教えてくれる演奏で、
楽しい有意義な時間を過ごすことができました。

ただ、この全集を聴き出してから間もなく、
格安（1,300円程）の輸入盤で同じコンビの全集が発売されました。


そんなに違わないだろうと思っていたのですが、
最近買って聴いてみたところ、

同じ演奏とは思えないほど、
冴えわたった清新さを感じさせる録音でした。

国内盤で
唯一不満だった録音の古さをまったく感じさせずに、
熱く彫りの深い演奏が繰り広げられていたので驚きました。

国内では、一番大もとの原盤にはさかのぼりにくいでしょうから、
どうしても音質面でいま一歩になりがちなのかな、と思いました。

こちらで聴くと、まったく印象が異なりますので、
輸入盤でもう一度聴き直していこうかな、と考えているところです。



※Wikipediaの「ジャン・シベリウス」
「交響曲第7番（シベリウス）」「大洋の女神」「タピオラ」を参照。

ベルグルンド＆ボーンマス響のシベリウス：交響曲第６番 （1973年録音）

フィンランドの指揮者
パーヴォ・ベルグルンド（1929.4-2012.1）が44-46歳のときに（1973.11）、
イギリスのボーンマス交響楽団と録音した

同郷フィンランドの作曲家
ジャン・シベリウス（1865.12-1957.9）の
交響曲第6番と、交響詩《ルオンノタル》《ポヒョラの娘》を聴きました。


シベリウス
1) 交響曲 第6番 ニ短調 作品104
　　第1楽章 アレグロ・モルト・モデラート
　　第2楽章 アレグレット・モデラート
　　第3楽章 ポコ・ヴィヴァーチェ
　　第4楽章 アレグロ・モルト

2) 交響詩《ルオンノタル》作品70
3) 交響詩《ポヒョラの娘》作品49

タル・ヴァリャッカ（ソプラノ）
パーヴォ・ベルグルンド（指揮）
ボーンマス交響楽団
録音：1973年11月24日（1）、1975年6月3日（2）、1974年9月9日（3）
サウサンプトン・ギルドホール、イギリス
【TOCE-16017】


交響曲 第６番 ニ短調 作品104 は、

シベリウスが57歳のとき（1923年）に完成、初演された作品です。

第5・6・7番はほぼ同時期（1914年）に
着想されたことが知られていますが、

第5番が初演（1915年）された後、
しばらく第5番の改訂作業が続いたためか
（1916年に改訂稿、1919年に最終稿）、

第6番の完成は
50代の後半に入ってから、
1923年のことになりました。

ちなみにこの翌年1924年には第7番が完成しています。


今回ほぼ初めて聴きました。

フィンランドの自然の豊かさを感じる、
たいへん美しい作品ですが、

大自然の雄大さというよりも、
私の内なる世界としての、等身大の自然が描かれているように感じました。


聴きやすく
わかりやすい音楽ですが、

第5番まで一貫して感じられた
外へ外へと向かっていく覇気が、

若干減じているようにも感じられました。


飛び切り美しい出だしに耳を奪われるものの、
全体を聴き通してみて、

感動のうちに聴き終えることはなく、
あれっと思って何度も聴き返しておりましたが、

まだわかった！と言えるところにはたどりつけませんでした。


　　＊＊＊

交響詩《ルオンノタル》作品70 は、

シベリウス40代後半（1913年）に作曲された
ソプラノ独唱付きの交響詩です。

歌詞は『カレワラ』第１章にもとづくそうで、
《ルオンノタル（大気の精）》と訳されることもあるようです。


同時期に作曲された

 交響曲 第4番 イ短調 作品63
 交響詩《吟遊詩人》作品64

と似た曲想をもっているように感じました。

独唱付きな分、言葉の問題があるので、
取り上げられる機会は限られてくるかもしれませんが、

独創的な出だしとともに、
別世界に持っていかれる心地のする
美しい歌曲ともいえるでしょう。


交響詩《ポヒョラの娘》作品49 は、

シベリウス40代はじめ（1906年）作曲された
『カレワラ』にもとづく交響詩で、

英雄ヴァイナモイネンについて描かれているそうです。

 交響曲第3番ハ長調作品52

とほぼ同時期に書かれていますが、

ほの暗い色調で、
曲の出だしは第6番と似た印象を受けました。


第6番と似た感じのある
飛び切り美しい出だしに心奪われますが、

後半にかけての展開はあと一歩といった感じでした。

でも十分美しい、聴いておく価値のある佳曲だと思いました。


※Wikipediaの「ジャン・シベリウス」
「交響曲第6番（シベリウス）」「ポホヨラの娘」を参照。

ベルグルンド＆ボーンマス響のシベリウス：交響曲第５番（1974年）

フィンランドの指揮者
パーヴォ・ベルグルンド（1929.4-2012.1）が45歳のときに（1974.6）、
イギリスのボーンマス交響楽団と録音した

同郷フィンランドの作曲家
ジャン・シベリウス（1865.12-1957.9）の
交響曲第5番と交響詩《伝説（エン・サガ）》を聴きました。

《伝説》は初めて聴きました。


シベリウス
1) 交響曲 第5番 変ホ長調 作品82
　　第1楽章 テンポ・モルト・モデラート～アレグロ・モデラート～プレスト
　　第2楽章 アンダンテ・モッソ・、クワジ・アレグレット
　　第3楽章 アレグロ・モルト

2) 交響詩《伝説（エン・サガ）》作品9

パーヴォ・ベルグルンド（指揮）
ボーンマス交響楽団
録音：1974年6月14日（交響曲）、1974年6月17日（組曲）
サウサンプトン・ギルドホール、イギリス
【TOCE-16016】


交響曲 第５番 変ホ長調 作品82 は、

シベリウス50歳の誕生日（1915.12）に初演された作品です。

改訂が２度施され、
53歳のとき（1919.11)に初演された
２度目の改訂稿が決定稿となっています。


第３番と同じ３楽章構成で、
実際、曲調も似ているように感じました。

第３番では明るい曲調の中に、若さというか、
抽象的ともいえる純度の高い音楽が展開されていたのに対し、

第５番では、
それまでの人生の深みというか、
50歳に至るまでの人生経験が織り交ぜられて、

再び誰にもわかりやすい音楽へと、
味わい深く進化を遂げているように感じました。


第４番をじっくり聴いた後の耳には、
とてもわかりやすい音楽に聴こえました。

これまでそれほど
感銘をもって聴いた記憶がないのですが、

今回初めて、
曲の真価をつかめた気がします。


　　＊＊＊

交響詩《伝説（エン・サガ）》作品9 は、

シベリウスが27歳のときに初演された作品です（1893.2）。
のちに改訂され、36歳のとき（1902.11）に改訂版が初演されています。

26歳のとき（1892.4）に初演された
《クレルヴォ交響曲》作品7 が成功したのを受けて作曲された作品です。

クレルヴォが初演ののち撤回されてしまったので、
実質的に最初の成功作になりました。


さて聴いてみると、
初期のわかりやすい音楽で、
まとまりよく仕上がっているので、
コンサートで取り上げるのにはもってこいだと思いました。

ヴァイオリン協奏曲を多少俗化したような印象で、
ふつうに楽しんで、聴き終えることができました。

交響曲第５番のあとだと明らかに聴き劣りするのですが、

これだけじっくり取り上げれば、
また印象は異なると思います。


※Wikipediaの「ジャン・シベリウス」「交響曲第5番（シベリウス）」「エン・サガ」を参照。

ベルグルンド＆ボーンマス響のシベリウス：交響曲第４番（1975年）

フィンランドの指揮者
パーヴォ・ベルグルンド（1929-2012）が46・47歳のときに（1975・76）、
イギリスのボーンマス交響楽団と録音した

同郷フィンランドの作曲家
ジャン・シベリウス（1865.12-1957.9）の
交響曲第４番と交響詩《吟遊詩人》を聴きました。

《吟遊詩人》を聴いたのは、これが初めてです。



シベリウス
1) 交響曲 第４番 イ短調 作品63
　　第1楽章 テンポ・モルト・モデラート、クワジ・アダージョ
　　第2楽章 アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ
　　第3楽章 イン・テンポ・ラルゴ
　　第4楽章 アレグロ

2) 交響詩《吟遊詩人》作品64

パーヴォ・ベルグルンド（指揮）
ボーンマス交響楽団
録音：1975年6月3-4日（交響曲）、1976年6月24日（組曲）
サウサンプトン・ギルドホール、イギリス
【TOCE-16015】


交響曲 第４番 イ短調 作品63 は、

シベリウスが45歳のときに初演（1911.4）された交響曲です。

41歳のときに第３番が初演（1907.9）されて間もなく、
1908年に喉の腫瘍を摘出する手術を受けました。

幸い腫瘍は良性で、無事に回復できたのですが、
この時期の作品には、病の影響が色濃く出ているようです。


実際聴いてみると、
第１番のようにほの暗い色調のなか、
物思いに沈み込んだまま、浮かび上がってこない感じの曲です。

楽章の切れ目もわかりにくく、
わかりやすいメロディも影を潜めているので、

恐らく１度聴いただけでは、
何やらよくわからない方がほとんどではないでしょうか。


私も今回の録音で、今まで以上に、
曲の本質に近づけてきた感じはするのですが、

恐らくまだどんな曲なのか、
つかみ切れていない部分は残っているように思います。

でも曲の構造は大体頭に入ってきたので、
次に聴きなおすときには、

完全にわかった！と言えるような気がします。

ボーンマス響の演奏は、
金管が多少強めに聴こえるところが
個人的にはマイナスなのですが、

聴き慣れてくると、
むしろ爽快な感じにもなって来たので、
好みの問題かもしれません。



　　＊＊＊

交響詩《吟遊詩人》作品64は、

シベリウス47歳のときに初演された作品です（1913.3）。
翌年に改訂が施され、1916年に初演されたものが最終稿になっています。


第４番と曲想がよく似ているので、

第４番に続けて聴くと、
曲の切れ目がわからずに、

いつの間にか《吟遊詩人》が始まっていることも
時々ありました。


しばらく聴いていると、
第４番より多少ロマンティックなところがあって
わかりやすい音楽なので、

こちらを聴きこんでから、
第４番に進むと良いのかもしれません。


ずいぶん聴き込みましたので、
とりあえず次に進みましょうか。



※Wikipediaの「ジャン・シベリウス」「交響曲第4番（シベリウス）」「吟遊詩人（シベリウス）」を参照。

ベルグルンド＆ボーンマス響のシベリウス：交響曲第３番

フィンランドの指揮者
パーヴォ・ベルグルンド（1929-2012）が48・49歳のときに（1977・78）、
イギリスのボーンマス交響楽団と録音した

同郷フィンランドの作曲家
ジャン・シベリウス（1865.12-1957.9）の
交響曲第３番と組曲《ペレアスとメリザンド》を聴きました。

ペレアスは今回初めて聴きました。


ジャン・シベリウス
1) 交響曲 第３番 ハ長調 作品52
　　第1楽章 アレグロ・モデラーと
　　第2楽章 アンダンテ・コンモート、クワジ・アレグレット
　　第3楽章 モデラート - アレグロ・ノン・タント

2) 組曲《ペレアスとメリザンド》作品46
　　第1曲　城門にて
　　第2曲　メリザンド
　　第3曲a 海辺にて
　　第3曲b 庭園の噴水
　　第4曲　３人の盲目の姉妹
　　第5曲　パストラーレ
　　第6曲　糸を紡ぐメリザンド
　　第7曲　間奏曲
　　第8曲　メリザンドの死

パーヴォ・ベルグルンド（指揮）
ボーンマス交響楽団
録音：1977年6月20-21日（交響曲）、1978年5月6-7日（組曲）
サウサンプトン・ギルドホール、イギリス
【TOCE-16013】


交響曲 第３番 ハ長調 作品52 は、

シベリウスが41歳のとき（1907.9）に初演された交響曲です。

36歳（1902.3）のときに
第２番が初演されてから５年を経て、

新たな独自の世界へと足を踏み入れた、
画期となる交響曲です。


初めて聴いたわけではありませんが、
これまでは今ひとつ、つかみきれないところがありました。

しかし今回のベルグルンドさんのＣＤで、
ようやく開眼したようです。


心の中の鬱蒼とした霧が、
ゆるやかに晴れわたっていくような１・３楽章と、
悲しいワルツをより深化させたような２楽章。

計３楽章からなる小ぢんまりとした構成も好ましく、

ああこんなに美しかったんだと、
心洗われる、めったにない感動を味わうことができました。


今は第１・２番よりも遥かに素敵な作品に思えます。



組曲《ペレアスとメリザンド》作品46は、

ベルギーの劇作家
モーリス・メーテルリンク（1862-1949）の
戯曲『ペレアスとメリザンド』にもとづく管弦楽組曲です。

この戯曲は、
1892年にフランス語で発表されましたが、

1905年にヘルシンキで、
スウェーデン語版が上演されるのにともない、

シベリウスによって劇付随音楽が作曲され、

劇の上演後、
８曲からなる組曲に編曲しなおされたそうです。

つまり交響曲第３番とほぼ同時期、
40歳のころの作品ということになります。


『ペレアスとメリザンド』は、
他の作曲家も取り上げている題材なので、
もっと昔の作品かと思っていましたが、

『青い鳥』で知られるメーテルリンクが書いた戯曲だとは、
今回初めて知りました。

しかしその『青い鳥』すらまだ読んでいない身ですので、
何も語る資格はありませんが、
とりあえずの印象を少し。


交響曲第３番の出だしを
よりロマンティックにしたような、
心浮き立つ、はなやかな開始から心を捕らえられ、

ほどほどに悲劇的な終曲へと、
実にわかりやすい音楽で、十分に楽しんで聴き終えることができました。


今回の全集では、
交響曲以外の管弦楽曲に、
意外に楽しめるものが多く、
新しい発見が出来てたいへんありがたいです。

《フィンランディア》や《悲しいワルツ》だけではないのですね。

《ペレアスとメリザンド》も、もっと取り上げられて良い名曲だと思いました。


※Wikipediaの「ジャン・シベリウス」「交響曲第3番（シベリウス）」「ペレアスとメリザンド（シベリウス）」を参照。

ベルグルンド＆ボーンマス響のシベリウス：交響曲第１番

フィンランドの指揮者
パーヴォ・ベルグルンド（1929-2012）が45・46歳のとき（1974・75）、
イギリスのボーンマス交響楽団と録音した

同郷フィンランドの作曲家
ジャン・シベリウス（1865-1957）の交響曲第１番と、
組曲《歴史的情景》第１番を聴きました。


ジャン・シベリウス
1) 交響曲 第１番 ホ短調 作品39
　　第1楽章 アンダンテ・マ・ノン・トロッポ（ｱﾚｸﾞﾛ・ｴﾈﾙｼﾞｺ）
　　第2楽章 アンダンテ（ﾏ・ﾉﾝ・ﾄﾛｯﾎﾟ・ﾚﾝﾄ）
　　第3楽章 スケルツォ（ｱﾚｸﾞﾛ）
　　第4楽章 フィナーレ　クワジ・ウナ・ファンタジア（ｱﾝﾀﾞﾝﾃ～ｱﾚｸﾞﾛ・ﾓﾙﾄ）

2) 組曲《歴史的情景》第１番 作品25
　　第1曲 序曲風に
　　第2曲 ある場面
　　第3曲 祭り

パーヴォ・ベルグルンド（指揮）
ボーンマス交響楽団
録音：1974年9月9・10日〔交響曲第1番〕、1975年7月15日〔歴史的情景〕、サウサンプトン・ギルドホール、イギリス
【TOCE-16019/20】


交響曲 第１番 ホ短調 作品39は、

シベリウスが34歳のとき（1899年）に
完成し、初演された交響曲です。

クレルヴォ交響曲と同じ路線の、
民族感情を高揚させる作品ですが、
管弦楽のみでより洗練された感じがあります。

全体的にほの暗くはありますが、
わかりやすく美しいメロディに満ちており、

もう少し演奏の機会が多くても良いように思います。

ただ第２番と比べれば
まだ少しまとまりに欠ける所があるのか、

時折ライブを耳にしても、
なんだかまとまりが付かなくなって、
今ひとつ感動できないことが多いです。


このＣＤでは、
まずオケの凄い鳴りっぷりに驚きました。

シベリウスといえば、
寒々ひんやりとした感触で、
オケもそんなにバリバリに鳴らさない印象があったのですが、

ここまで思い切って鳴らしてもいいんだ、
と嬉しい驚きの演奏でした。

それでもシベリウスらしさを全く失わないのは、

どんなに強奏しても、
オケの音ににごりがないからなのかな、
と推測しますが、

何よりベルグルンドさんの
シベリウスへの共感度が尋常でないレベルに達していたからだろうな、と思います。


完成度の上では、
のちのヘルシンキ・フィルとの演奏の方が優れていると思いますが、

ボーンマス響との演奏は、
この曲から全く別の魅力を引き出していて、
とても感動しました。



組曲《歴史的情景》第１番 作品25は、

交響曲と同じ1899年に作曲された
歴史劇「愛国記念劇」のための音楽から、
1912年に編曲、初演された組曲（全３曲）です。

この「愛国記念劇」の音楽から、
1900年に交響詩《フィンランディア》作品26
が編曲されたことはよく知られています。

作品25と同時（1912年）に、
組曲《歴史的情景》第２番 作品66
が作曲、初演されていますが（全３曲）、

こちらは「愛国記念劇」の音楽からでなく、
改めて作曲されたものだそうです。


このＣＤで初めて聴いたので、
ほかと比べてどうなのかはわかりませんが、

オケの小品集として、
３曲ともふつうに楽しむことができました。

ただしあっという間に終わって、
少々軽い感じがするので、コンサートでは取り上げにくいようにも思いました。

組曲《歴史的情景》第２番

と一緒に取り上げるとちょうど良いのかもしれません。

第１・２番を収録したＣＤもあるようなので、
近々聴いてみようと思います。



※Wikipediaの「ジャン・シベリウス」「交響曲第1番（シベリウス）」

※S.suda様の「シベリウスのページ」
　〈http://members.jcom.home.ne.jp/tapiola/sibelius/index.html〉
　を参照させていただきました。

ベルグルンド＆ボーンマス響のシベリウス：クレルヴォ交響曲

フィンランドの指揮者
パーヴォ・ベルグルンド（1929-2012）が41歳のとき（1970）、
イギリスのボーンマス交響楽団と録音した

同郷フィンランドの作曲家
ジャン・シベリウス（1865-1957）の
クレルヴォ交響曲を聴きました。


ジャン・シベリウス（1865-1957）
1) クレルヴォ交響曲 作品7
　　第1楽章 導入部（アダージョ・モデラート）
　　第2楽章 クレルヴォの青春（グラーヴェ）
　　第3楽章 クレルヴォとその妹（アレグロ・ヴィヴァーチェ）
　　第4楽章 クレルヴォは戦場に行く（アラ・マルチア）
　　第5楽章 クレルヴォの死（アンダンテ）

2) 劇付随音楽《クオレマ》より
　　鶴のいる情景 作品44-2

3) 劇音楽組曲《白鳥姫》作品54より
　　第2曲 ハーブ
　　第3曲 薔薇を持った乙女たち
　　第4曲 聞け、コマドリが歌っている
　　第6曲 白鳥姫と王子

パーヴォ・ベルグルンド（指揮）
ライリ・コスティア（メゾソプラノ）
ウスコ・ヴィータネン（バス・バリトン）
ヘルシンキ大学男声合唱団（エンスティ・ポヒョラ指揮）
ボーンマス交響楽団
録音：1970年11月21-22日、サウサンプトン・ギルドホール、イギリス
【TOCE-16019/20】

クレルヴォ交響曲 作品7 は、

フィンランドの民族叙事詩
「カレワラ」にもとづく合唱付きの管弦楽曲です。

原題は
「クレルヴォ ― 独唱者と合唱、管弦楽のための交響詩」ですが、
今は「クレルヴォ交響曲」の通称で呼ばれることの方が多いです。

シベリウスが27歳のとき（1892年）に初演されましたが、
その後、生前に全曲演奏されることはありませんでした。

交響曲第１番が完成するのは、
この7年後、34歳（1899年）のことなので、
シベリウスの最初の交響曲とみることもできます。

ベルグルンド指揮のこのＣＤが世界初録音となりました。


私は今回初めて聴きました。

『カレワラ』を読んだことがなく、
フィンランド語も解さない身なので、
深く理解するにはまだ時間がかかると思いますが、

荒削りながらも
聴く者の気持ちを高揚させる
魅惑的なメロディがたくさんあって、

「フィンランディア」や交響曲第１・２番が好きな方には
必聴の名曲だと思いました。


伊福部昭の世界をもっと洗練させた感じで、

直接の影響はないようですが、
チャイコフスキーのマンフレッド交響曲（1885年初演）を思い出しました。


構成面での弱さを、
若さでカバーしているような所もありますが、
シベリウスを語る上で外せない１曲だと思います。

わかりやすい曲なので、
もう少し演奏されても良いのでしょうが、
フィンランド語の独唱、合唱が入るのは
ネックになるのかもしれません。


　　＊＊＊

劇付随音楽《クオレマ》より
「鶴のいる情景」作品44-2 は、

義兄アルヴィド・ヤルネフェルトの戯曲
「クオレマ」のために作られた劇付随音楽です。

1903年の戯曲初演に際して
まず全6曲のもの（初稿）が作られたのち、

1904年にその第1曲を改訂した
《悲しきワルツ》作品44 が上演され、
大好評を得たのを受けて、

1906年に第3・4曲を改訂した
《鶴のいる情景》が上演されましたが、
そのまま生前は再演されなかったそうです。

シベリウスが40歳前後のときに作曲された作品ということになります。


さすがに「クレルヴォ交響曲」よりこなれた筆致で、
コンサートのアンコールや、逆にコンサートの幕開けなどにふさわしい１曲かな、と思いました。

「悲しきワルツ」に似た曲想ですが、
それほど物悲しい感じはなく、もう少し情景描写の方に重きを置いてある作品です。



劇音楽組曲《白鳥姫》作品54 は、

スウェーデンの作家
ヨハン・アウグスト・ストリンドベリ（1849-1912）の
戯曲「白鳥姫」（1902年）のために作曲された
劇付随音楽にもとづく組曲（全7曲）です。

シベリウスが43歳のとき（1908年）に作曲されました。

こちらもわかりやすく、
楽しく美しい軽めの作品で、
それだけにコンサートでは取り上げにくいかもしれませんが、
聴けて良かったです。

このＣＤには、
全７曲の中から４曲選んで収録されています。
全曲聴けなかったのが残念です。


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ボーンマス交響楽団、
フィンランドのオケだと思い込んでいましたが、
調べてみるとイギリスのオケでした。

異国の曲をこれだけハッキリくっきりと
確信を持って演奏できるのは、やはりベルグルンドの手腕によるところが大きいのでしょうか。

洗練さでは他に一歩譲りますが、
荒々しいまでの迫力の中に、寒々としたシベリウス独特の響きを実現できているのは、このオケの長所だと思いました。

次は交響曲第１番へと進みましょう。


※Wikipedia の「ジャン・シベリウス」「クレルヴォ交響曲」
「クオレマ」「白鳥姫（シベリウス）」の項目を参照。