ヤンドーのバッハ：平均律クラヴィーア曲集第2巻（1993年録音）

ハンガリーのピアニスト
イェネ・ヤンドー（1952.2-）の演奏で、

ドイツの作曲家
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685.3-1750.7）の
平均律クラヴィーア曲集第２巻 BWV870-893
を聴きました。

ヤンドー41歳の時（1993）の録音です。


ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
平均律クラヴィーア曲集第２巻 BWV870-893

イェネ・ヤンドー（ピアノ）
録音：1993年9月14-17日(BWV870-881)、10月13-16日(BWV882-893)、
　ブダペスト、ユニテリアン教会
【Naxos 8.550970-1】


平均律クラヴィーア曲集第２巻 BWV870-893 は、
作曲者57歳の時（1742）に完成された作品です。


アファナシエフ盤で聴いて以来、
久しぶりにじっくり聴き直そうと思い、

第１巻で感動した
シフさんの旧盤を聴いてみたのですが、

残念ながら表現が上滑りしていて、
心に響いてこない演奏でした。



J.S.バッハ
平均律クラヴィーア曲集第2巻 BWV870-893

アンドラーシュ・シフ（ピアノ）
録音：1985年10月、ロンドン
【UCCD-5569/70】2014年5月発売

第１巻の１年後
３１歳の時の録音なので、

第１巻に比べて
まだ弾きなれていなかったのかもしれません。

シフさんのバッハは
旧盤は一通り聴いたので、
次は新盤のほうを聴いていこうと思います。

旧盤は、
 フランス組曲
 平均律クラヴィーア曲集第１巻
 イギリス組曲
の３つがこの順で素晴らしかったです。


　　＊＊＊

さてヤンドーさんの演奏、

以前古本屋で、
格安で手に入れたものです。

初めて聴いた時、
テンポがほんの少し速いようなのと、
全体的に明るい色調なのがバッハには合わない気がして、

ちゃんと聴かないまま置いてありました。


シフの旧盤のあとで
ふと思いついて聴いてみたら、

十分に満足できるレベルの名演奏でびっくりしました。


テンポは私の勘違いだったようで、

インテンポではありますが
速くも遅くもない穏当なテンポ設定だと思います。

表現に目新しいところはありませんが、

その分
自然な流れで心をこめて音楽を再現することに
集中しているようで、

どの曲からも
バッハならではのしみじみと胸にしみる歌が聴こえて来て、
全曲を感動のうちに聴き終えることができました。


万全のテクニックで、
曲の核心に向けてどんどん切り込んでいくスタイルなので、

各曲の構造も把握しやすく、

平均律の第２巻を聴いて、
初めてわかった！と思えました。


バッハの中でも平均律は、
情に流れると上手くいかなそうな曲集なので、

カラリとした明るい色調のピアノは、
もってこいだと思いました。


これはぜひ、
第１巻も聴いてみようと思います。

シェリングのバッハ：無伴奏Vn.のためのソナタとパルティータ（1955年録音）

ポーランド出身（1946年、メキシコに帰化）のヴァイオリニスト
ヘンリク・シェリング（1918.9-1988.3）の演奏で、

ドイツの作曲家
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685.3-1750.7）の
無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ BWV1001-1006
を聴きました。

シェリング37歳の時（1955）の録音です。


ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ 第1番 ト短調 BWV1001
無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第1番 ロ短調 BWV1002
無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ 第2番 イ短調 BWV1003
無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第2番 ニ短調 BWV1004
無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ 第3番 ハ長調 BWV1005
無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第3番 ホ長調 BWV1006

ヘンリク・シェリング（ヴァイオリン）
録音：1955年、パリ
【SICC840-1】2007年11月発売

無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ BWV1001-1006
は、バッハ35歳の時（1720）に作曲された作品です。

バッハの自筆譜が現存しており、
インターネット上にも公開されています。


シェリングの無伴奏は、
48歳の時（1967.7)に再録音された新盤を持っていたので、
旧盤はこれまで聴いていませんでした。

新盤のほうは
折り目の正しい模範的な演奏で、
十分聴きごたえがあるのですが、

多少くどいというか、
粘着性のある重々しい演奏で、
疲れた時に聴くには多少重たい感じがしました。


旧盤はそれより10年ほど前の録音です。

若い頃のほうが、
力が抜けている上に技術的にも万全で、

聴いていて、
全体的にすっと抜けるような清々しさを感じる演奏でした。

奇をてらうことなく、
穏当なスタイルの端正なバッハなので、
音楽的にも十分な充実感があり、

オーソドックスなスタイルを極め尽くして、
最上レベルにつきぬけた演奏だと感じました。

フルニエのバッハ：無伴奏チェロ組曲と似たスタイルといえましょうか。


恐らく聴く人の体調などによって、
印象が異なってくると思いますが、

今の私は、
人間のどろどろした感情を
あからさまに見せつけるような演奏は、

それほど聴きたいと思わない状況なので、
シェリングの無伴奏・旧盤は、良い清涼剤となりました。



※Wikipediaの「ヘンリク・シェリング」「ヨハン・ゼバスティアン・バッハ」「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」を参照。

フルニエのバッハ：無伴奏チェロ組曲（1960年録音）

フランスのチェリスト、
ピエール・フルニエ（1906.6-1986.1）が
54歳のときに録音した

ドイツの作曲家
 ヨハン・セバスティアン・バッハ（1685.3-1750.7）の
 無伴奏チェロ組曲 BWV1007-1012
を聴きました。

バッハの自筆譜が失われており、
正確な作曲年代はわかっていませんが、

1720年に清書された自筆譜が残されている
「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ BWV1001-1006」
と同時期の作曲と推測されています。

1717年から1723年まで、バッハは
アンハルト＝ケーテン候レーオポルトのもとで
宮廷楽長として仕えていたので、

この時期は「ケーテン時代」と呼ばれています。

つまりバッハ30代、
32歳から38歳のころの作品ということになります。


J.S.バッハ
無伴奏チェロ組曲 BWV1007-1012
 組曲第１番 ト長調 BWV1007
 組曲第２番 ニ短調 BWV1008
 組曲第３番 ハ長調 BWV1009
 組曲第４番 変ホ長調 BWV1010
 組曲第５番 ハ短調 BWV1011
 組曲第６番 ニ長調 BWV1012

ピエール・フルニエ（チェロ）
録音：1960年12月、ベートーヴェンザール、ハノーファー（ステレオ）
【ARCHIV 449 711-2】


無伴奏チェロ組曲は、
なかなかピッタリ来る演奏に出会いませんでした。

カザルスならばと思い、
何種類か復刻版を聴いてみましたが、
出だしの覇気には圧倒されるものの、

チェロ独特の弓と弦がこすれあうときの、
嫌味のある派生音が耳につき、

全体を聴き通すのは多少忍耐がいりました。


かと言って、
チェロの音色は申し分なく美しい
ヨーヨー・マやロストロポーヴィチでは、
心にひっかかってくるものが足りなくて、
それほど感動できなかったので、

チェロとは縁がないのかも、
と思いかけておりました。


今回偶然、
フルニエの録音を手に入れて聴いてみたところ、

弦と弓がこすれ合うときの派生音がほぼ皆無で、
チェロの低音の美しい響きを存分に楽しむことができました。

音色の美しさだけなら、
ヨーヨー・マやロストロポーヴィチも
負けてはいないのですが、

様式感といいますか、
バッハらしさといいますか、

独特の気品を具えていて、
聴いていて、しみじみと感慨にひたれるのは
フルニエさんならではでした。


チェロ一本で奏でられる低音域の音楽は、
一聴ぱっとしないところもあるのですが、

聴き込むにつれ、
心にぴったりと寄り添ってきて、
今後の自分にとって欠かせない存在になりそうです。


※Wikipediaの「ピエール・フルニエ」
　「ヨハン・ゼバスティアン・バッハ」
　「ヨハン・ゼバスティアン・バッハの作品一覧」の項目を参照。

江藤俊哉のバッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ＆パルティータ

最近気になっているのが、
江藤俊哉さんのヴァイオリンです。

江藤さんについては、
鈴木鎮一さんのお弟子さん、ということ以外、
さほど注目して来なかったのですが、

最近タワー・レコードで復刻されたCDを聴いてみると、

温厚誠実な人柄が伝わってくる、
骨太な明るい音色にとても魅せられました。

グリュミオーさんをもう少し骨太にした感じで、
聴くひとを大きく包みこむ、あたたかさにあふれた演奏でした。



DISC1＆2
J.S.バッハ
無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ＆パルティータ（全曲）

〔録音〕1974年1月29日、4月22日、5月14・15・21日、7月11・12日、10月7日、12月3・4日
世田谷区民会館

〔オリジナル・プロデューサー〕井阪紘
〔オリジナル・エンジニア〕大野正樹
〔リマスタリング・エンジニア〕杉本一家
【SICC 1396～9】

（DISC3＆4は、別の機会に紹介します。）


最近はやりの、軽い、
スマートな演奏とは対極にある、

深い精神性に支えられつつも、
あたたかさで全体を包みこむようなバッハです。

聴き終わって、
ああ、いい音楽を聴いたな、
と心から笑顔になれる無伴奏は、

意外に少ないのではないでしょうか。
これは機会があれば、ぜひ聴いておいてほしい演奏です。


◯バッハ

喜びと
その懐に
抱かれて
広さとともに
静けさを知る

微笑んで
心の中を
打ち明けて
広々とした
静けさを知る