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2017年11月5日日曜日

バローグ&ダニュビウス四重奏団のブラームス:クラリネット五重奏曲(1991年録音)

NAXOSの旧録音を
AVEXから廉価で再販しているシリーズから、

ヨハネス・ブラームス
(Johannes Brahms, 1833年5月-1897年4月)の
クラリネット五重奏曲 作品115
を聴きました。


ヨハネス・ブラームス
①クラリネット五重奏曲 ロ短調 作品115

 ヨージェフ・バローグ(クラリネット)
 ダニュビウス四重奏団
 録音:1991年10月16-18日、ブラペスト、ユニタリアン教会

②弦楽六重奏曲 第1番 変ロ長調 作品18
 ~第2楽章 主題と変奏

 シュトゥットガルト弦楽六重奏団
 録音:1989年11月、ハイデルベルク、ゲースト録音スタジオ
【AVCL-25682】2007年12月発売


①クラリネット五重奏曲 ロ短調 作品115 は、
ブラームスが58歳の時(1891年11・12月)に初演された作品です。

ハンガリー生まれのクラリネット奏者
ヨージェフ・バローグ(József Balogh, 1956年- )と、

1983年にハンガリーで結成された
ダニュビウス四重奏団(Danubius Quartet)による演奏です。

モーツァルトの時の好調さを持続して、
曲の良さを実感できる演奏に仕上がっていました。

ごく自然な音響で、美しく楽譜を再現してあり、
個性を前に押し出すようなところがないので、

あとほんの少し、
押しの強さがほしくなる場面もなくはないのですが、

無理に個性を出して、
曲を壊してしまうこともないので、
安心してブラームスの魅力にひたることできます。

探せばより良い演奏も見つかるのでしょうが、
個人的には、これくらい聴けたら十分満足です。


なお、CDの後半には、
シュトゥットガルト弦楽六重奏団の演奏で、
②弦楽六重奏曲第1番から第2楽章を収録してありますが、

こちらは①と演奏者が異なるためか、
演奏の方向性が全く違っていて、

適度に意志の力が加わった積極性のある演奏で、
①の穏やかな雰囲気を打ち消して、
②の印象だけが強く残る結果になっていました。

①の余韻を楽しむには、
②は聴かないほうが良いのですが、
こちらはこちらで強く記憶に残る演奏でしたので、
NAXOSの原盤にさかのぼって全曲を聴いてみようと思います。



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2017年10月16日月曜日

バローグ&ダニュビウス四重奏団のモーツァルト:クラリネット五重奏曲(1991年録音)

NAXOSの旧録音を
AVEXから廉価で再販しているシリーズから、

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756年1月-1791年12月)の
クラリネット五重奏曲 イ長調 K581 と、
クラリネット三重奏曲 変ホ長調 K498 を聴きました。

K.498 はモーツァルト30歳(1786年8月5日)
K.581 は 33歳(1789年9月29日)の時の作品です。


ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
①クラリネット五重奏曲 イ長調 K.581

 ヨージェフ・バローグ(クラリネット)
 ダニュビウス四重奏曲
 録音:1991年9月23-25日、ブラペスト、ユニタリアン教会

②クラリネット三重奏曲 変ホ長調 K.498
 《ケーゲルシュタット・トリオ》

 ベーラ・コヴァーチ(クラリネット)
 イエネ・ヤンドー(ピアノ)
 ジェルジ・コンラート(ヴィオラ)
 録音:1991年9月16日、ブダペスト、ユニタリアン教会
【AVCL-25682】2007年12月発売

①は、
ハンガリー生まれのクラリネット奏者
ヨージェフ・バローグ(József Balogh, 1956年- )と、

1983年にハンガリーで結成された
ダニュビウス四重奏団(Danubius Quartet)による演奏。

②は、
ハンガリー生まれのクラリネット奏者
ベーラ・コヴァーチ(Bela Kovacs, 1937年5月1日- )と、

ハンガリー生まれのピアニスト
イェネー・ヤンドー(Jenő Jandó, 1952年2月1日 - )と、

1846年にハンガリーで結成された
タートライ四重奏団(Tátrai Quartet)のヴィオラ奏者
ジェルジ・コンラート(György Konrád)による演奏です。


  ***

どちらも小さめのホールで聴いているような、
響きそのものを楽しめる美しい録音で、

特別なことをしないオーソドックスなスタイルで、
どんな曲なのかが良くわかるように演奏されていました。


どちらかといえば①の方が、
角の立たない流麗な演奏で、

じっくり聴かないと、
心に入って来にくいところがあるように感じましたが、

さらさら流れていくだけの演奏ではないので、
繰り返し聴き込むうちに魅力が増してきて、
かなり満足できる演奏となりました。


②は①よりはっきりくっきりした
押しの強い演奏で、

本来はもう少し
枯れた感じが必要なようにも思われましたが、

無駄なく曲の内面に切り込んでいるので、
曲本来の魅力を知るためには、
最適な演奏でした。