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2016年10月10日月曜日

小澤征爾&水戸室内管のベートーヴェン:交響曲第4&7番(2014年録音)

小澤征爾(1935.9- )の指揮する
水戸室内管弦楽団の演奏で、

ドイツの作曲家
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
(Ludwig van Beethoven, 1770.12.16-1827.3)
の 交響曲第4番と第7番を聴きました。

小澤氏78歳の時、
2014年1月17日、5月25日のコンサートをライブ録音したCDです。


ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
①交響曲第4番 変ロ長調 作品60
②交響曲第7番 イ長調 作品92

水戸室内管弦楽団
指揮:小澤征爾
録音:2014年1月17日(①)、5月25日(②)、水戸芸術館コンサートホールATM
【UCCD-1413】2015年1月発売

①交響曲第4番変ロ長調作品60は、
ベートーヴェン36歳の時(1807年3月)に初演された作品です。

②交響曲第7番 イ長調 作品92
43歳の時(1813年12月8日)に初演された作品です。


小澤征爾の指揮する水戸室内管弦楽団との《運命》を聴いて、
小澤氏のベートーヴェンも悪くないかもと思い、
4番と7番を収録したCDを購入してみました。

CDで聴く《運命》はよくいえば透明な、
悪くいえば少し気力の衰えを感じさせる演奏で、
無駄のない純音楽的な《運命》として、
究極的なところまで行き着いているとは思うものの、

心を揺さぶられるような感動を味わったかというと、
そこまでではないもどかしさが残りました。

しかし、
サイトウ・キネン・オーケストラとの録音よりも、
繰り返し聴きたくなる味わい深い演奏であったことは確かなので、
第4番と第7番を収録した1枚を聴いてみることにしました。

この中で、
圧倒的な迫力に驚いたのが第7番で、
《運命》の好印象を遥かに上回る名演が繰り広げられていました。

《運命》や第4番では、
室内オーケストラらしい薄い響きが若干気になっていたのですが、
第7番はまるで別のオケが弾いているのではないかと紛うばかりの
分厚い響きで、心を一気に鷲掴みにされました。

ふだんのオーソドックスなスタイルの中から、
一歩突き抜けた感じの物凄い音が溢れ出てきて、
これまで聴いたことのない第7番の世界が広がっていました。


このCDは、
小澤氏の録音に時折感じられる空虚さが微塵もなく、
耳に心地よい響きの充実したオケとともに、
手に汗握る名演が繰り広げられており、
私の中では疑いなく、第7番のベスト演奏の一つになりました。

第4番も、悪くはありません。
《運命》と同じくらいにはいいですし、
サイトウ・キネン・オーケストラとの旧録音より一歩、
解釈に深まりは感じられます。

しかしながら、
ほかを圧倒する何かがあるのかといわれると、
一貫してオーソドックスなスタイルを貫かれているだけに、
あえてこの第4番でなければならない特徴には欠けるように思われました。

小澤征爾&水戸室内管弦楽団のベートーヴェン、
第7番>《運命》>第4番
の順でお薦めです。

2016年10月3日月曜日

小澤征爾&シカゴ交響楽団のベートーヴェン:交響曲第5番《運命》(1968年録音)

小澤征爾(1935.9- )の指揮する
シカゴ交響楽団の演奏で、

ドイツの作曲家
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
(Ludwig van Beethoven, 1770.12.16-1827.3)
の 交響曲第5番《運命》 と、

オーストリアの作曲家
フランツ・シューベルト
(Franz Schubert, 1797.1-1828.11)
の 交響曲第7番《未完成》 を聴きました。


ベートーヴェン
①交響曲第5番 ハ短調 作品67《運命》
シューベルト
②交響曲第7番 ロ短調 D789《未完成》

小澤征爾(指揮)
シカゴ交響楽団
録音:1968年8月9日、シカゴ、オーケストラ・ホール
【SICC-1787】2015年4月発売

小澤氏79歳の時(2015.3)に録音された、
水戸室内管弦楽団との《運命》を聴いて、
昔はどうだったのか気になりました。

遡ること47年、32歳の時(1968.8)に録音された
シカゴ交響楽団との《運命》が最近復刻されたので、
聴いてみることにしました。

その結果、
同一人物なので当然のことかもしれませんが、
基本的なスタイルは30代の時から変わっていないことを確認できました。

楽譜を変に深読みしないで、
正攻法で真っ正面から切り込んでいくスタイルは、

失敗すると、
味も素っ気もない空虚さと隣り合わせなので、
必ずしもそこにこだわる必要はないと思うのですが、

正攻法で攻めて、
しかも圧倒的な感動を与えられるのなら、
非難されるいわれはないでしょう。


新旧2つの録音とも、
基本的なスタイルは変わっていないのですが、
私にとって魅力的だったのは旧録音のほうでした。

解釈面で非の打ち所のないのは、
経験値が生かされている新録音のほうで、
旧録音ではごく僅かながら接続にぎこちなさを感じるところがありました。

それでも、
若い指揮者のもとに強い共感をもって演奏する
シカゴ交響楽団の分厚い響きが実に魅力的で、

あふれんばかりの若々しい情熱がそのまま再現されていて、
率直に心を動かされました。

大オーケストラの懐の深い響きと比べると、
室内オーケストラでは多少の聴き劣りがするのは仕方がないことかもしれません。

1968年録音の《運命》は、
今聴いても十分に感動できる正攻法の名演だと思います。


小澤氏の指揮による《運命》は、
この他にも

 1981年1月録音 ボストン交響楽団
 2000年9月録音 サイトウ・キネン・オーケストラ

の2つがあるので、今後機会があれば聴いてみたいと思います。

なお、
併録されている《未完成》は凡演でした。
《運命》と同じスタイルなのですが、

独特の歌心なしで、若さと情熱だけを武器に、
シューベルトに立ち向かうのは無理があるように感じました。

2016年9月5日月曜日

小澤征爾&水戸室内管のベートーヴェン:交響曲第5番《運命》(2016年録音)

小澤征爾(1935.9- )の指揮する
水戸室内管弦楽団の演奏で、

ドイツの作曲家
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
(Ludwig van Beethoven, 1770.12.16-1827.3)
の 交響曲第5番《運命》と、

オーストリアの作曲家
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756.1-1791.12)
の クラリネット協奏曲 を聴きました。

小澤氏80歳の時、
2016年3月25、27日のコンサートを録音したCDです。

体調を考慮して小澤氏の指揮は《運命》のみ。

クラリネット協奏曲は、
水戸室内管弦楽団のメンバーである
リカルド・モラレス(Ricardo Morales. 1972- )を独奏者に迎え、
指揮者なしで演奏されています。


ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
①交響曲第5番 ハ短調 作品67《運命》

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
②クラリネット協奏曲 イ長調 K.622

リカルド・モラレス(クラリネット)
水戸室内管弦楽団
指揮:小澤征爾(①)
【UCCD-1433】2016年8月発売


交響曲第5番 ハ短調 作品67《運命》は、
ベートーヴェン38歳の時(1808.12.22)に初演された作品です。

クラリネット協奏曲 イ長調 K.622 は、
モーツァルト35歳の時(1791.11)に完成された作品です。


最近の小澤征爾は凄い、
という噂が気になったので最新の録音を聴いてみました。

楽譜を誇張せずに表現していくスタイルとしては、
滅多に到達できないところまで行き着いていて、

室内オーケストラとの録音という前提つきであれば、
最高レベルの《運命》だと思いました。

ただ気になったのは、
聴きやすい音には録れているのですが、
録音を乗り越えて伝わって来るはずの情熱が、
今一歩のように感じられたことです。

情熱不足の《運命》はありか無しか。

体調が影響したのか、
録音の加減なのかは不明ですが、
聴きやすい耳に心地のよい音で録れているだけに、
とても惜しい演奏に思えました。

過去の小澤氏の《運命》とも比べてみたくなったので、
手に入りやすいものから聴いてみようと考えています。


なお、どちらかといえば、
それほど期待していなかった
リカルド・モラレス氏の独奏による
クラリネット協奏曲が期待をはるかに上回る出来でした。

飛び切りの名曲のわりに、
録音がむつかしいのか満足できるCDにこれまで出会えなかったのですが、

どこも欠点のない完璧な仕上がりで、
オケともども理想的な名演に仕上がっていると思います。

クラリネットにはそこまでこだわりがないので、
恐らく聴き逃している録音も多かろうと思いますが、
私にとっての今現在のベスト盤になりました。

2016年2月1日月曜日

小澤征爾&ボストン響のマーラー《千人の交響曲》(1980年録音)

小澤征爾(1935.9- )氏の指揮する
ボストン交響楽団の演奏で、

オーストリア帝国出身の作曲家
グスタフ・マーラー(Gustav Mahler 1860.7-1911.5)
の交響曲第8番《千人の交響曲》を聴きました。

小澤氏45歳の時(1980)の録音です。


マーラー
交響曲第8番変ホ長調《千人の交響曲》
 第1部 来たれ、創造主なる聖霊よ
 第2部 ゲーテの「ファウスト」第2部からの終幕の場

 フェイ・ロビンソン(ソプラノ1)
 ジュディス・ブレゲン(ソプラノ2)
 デボラ・サッソン(ソプラノ3)
 フローレンス・クイヴァー(アルト1)
 ローナ・マイヤース(アルト2)
 ケネス・リーゲル(テノール)
 ベンジャミン・ラクソン(バリトン)
 グウィン・ハウエル(バス)
 タングルウッド祝祭合唱団(合唱指揮:ジョン・オリバー)
 ボストン少年合唱団(合唱指揮:セオドア・マリアー)

 ジョゼフ・シルヴァースタイン(ヴァイオリン・ソロ)
 ジェイムズ・クリスティー(オルガン)
 ボストン交響楽団
 小澤征爾(指揮)

 録音:1980年10月13日-11月4日、ボストン・シンフォニー・ホール
【UCCP-7060】2005年6月発売

交響曲第8番は
マーラー46歳の時(1906年夏)に作曲され、
50歳の時(1910年9月)に初演されました。

マーラーはこの8か月後、
51歳になる2か月前(1911年5月)に亡くなったため、

48歳の時(1908年夏)に作曲された交響曲《大地の歌》、
49歳の時(1909年夏)に作曲された交響曲第9番は、
生前に初演されることがありませんでした。

第8番は、
マーラー生前に初演された
最後の交響曲ということになります。


  ***

巨大過ぎる作品で、
全体像を捉えにくいこともあって、
マーラーの交響曲のなかでも、
まだそれほど聴き込んでいない1曲です。

CDで最初に買った
 バーンスタイン&ウィーン・フィル
の録音は、
何かおどろおどろしいものが蠢いている印象で、
よくわからないまま終わりました。

その後、
 朝比奈隆&大阪フィル(1972)
 山田一雄&東京都響(1979)
 小林研一郎&日本フィル(1998)
と聴いてきて、
コバケン盤はけっこう気に入っていたのですが、

コバケン盤を聴き終えたころに、
ふと手にした小澤征爾のCDを聴き、
合唱と独唱の響き方のあまりの違いに愕然としました。

小澤氏のCDは、
響きのとても美しい、
すっきりとした見通しのよい演奏なのですが、
若々しいエネルギーも存分に漲っていて、
《千人》のもつ音楽の力に圧倒されました。

第1部だけでなく、
全体の見通しが良いのも特徴的で、
初めて最後まで集中を切らさず聴き終えることができました。

まだまだ聴き逃している名演は多いと思いますが、

誇張なく《千人》の魅力を引き出した演奏として、
第一にお薦めしたい1枚です。

2016年1月25日月曜日

小澤征爾&トロント響のベルリオーズ:幻想交響曲(1966年)

小澤征爾(1935.9- )の指揮する

カナダのオーケストラ
トロント交響楽団の演奏で、

フランスの作曲家
エクトル・ベルリオーズ(1808.12.11-1869.3)の
幻想交響曲を聴きました。

小澤征爾31歳の時(1966.12)の録音です。



 ベルリオーズ:幻想交響曲 作品14

小澤征爾(指揮)
トロント交響楽団
録音:1966年12月1・3日、トロント、マッセイ・ホール
【SICC-1839】2015年5月発売

幻想交響曲は、
ベルリーズ21歳の時に作曲され、
22歳になる直前の1830年12月5日に初演された作品です。

調べてみて、
かなり若い時期の作品であることにびっくりしました。

でも言われてみれば、
それほど深みのある作品でもないので、
腑に落ちるような気がしました。


  ***

若き日の小澤氏による
意外な名演に驚きました。

幻想交響曲は今まで
あまり得意な曲ではなかったのですが、

初めて違和感なく最後まで、
感動のうちに聴き終えることができました。

小澤氏らしく大きな踏み外しのない、
軽めの美しい演奏ではあるのですが、

のりのりのオーケストラとともに、

ところどころ楽譜からはみ出た
やんちゃな表現を聴かせていて、
とても新鮮な印象を受けました。

小澤氏の5、60代以降の
安定性重視の録音ばかり聴いて来たせいか、
31歳のこの録音は印象がまったく違っていて、
嬉しい驚きでした。


名演の誉れ高いミュンシュの録音は、
オケを自在にドライブし過ぎた印象で、
元はどんな曲だったのかわかりにくいように感じていました。

凄くはあるけれども、
元々こんな曲だったのかしらと。
初めて聴くにはあまり向かない演奏だと思いました。

幻想交響曲で一番聴き馴染んだのは
小林研一郎さんの演奏なのですが、

ハンガリー国立交響楽団、
チェコ・フィルのCD、
名フィルとの実演などで聴いた限りでは、

叙情性にあふれる共感度の高い演奏ではあるものの、
若きベルリオーズの狂気を感じるかといえば、

表現の幅がいたって常識的で、
勇み足のほとんどない所が多少物足りなく思っていました。


まだまだ聴いていない演奏が多いので、
より一層の名演も聴き逃しているとは思いますが、

若きベルリオーズがこの曲に込めた
初々しいまでの魅力を存分に引き出した演奏として、
十分にお薦めできる録音です。

小澤氏は、この後ボストン交響楽団と1回、
サイトウ・キネン・オーケストラと2回録音しているので、
そちらとも聴き比べてみようと思います。


※Wikipediaの「エクトル・ベルリオーズ」「幻想交響曲」の各項目を参照。

2016年1月18日月曜日

広上淳一&日本フィルのレスピーギ:ローマ三部作(1991年録音)

広上淳一(1958.5- )の指揮する
日本フィルハーモニー交響楽団の演奏で、

イタリアの作曲家
オットリーノ・レスピーギ(1879.7-1936.4)の
ローマ三部作を聴きました。

指揮者33歳の時(1991.9)に行われた
「日本フィル定期・正指揮者就任披露」のライブ録音です。


レスピーギ
1) 交響詩《ローマの松》
  第1曲 ボルゲーゼ荘の松
  第2曲 カタコンブ付近の松
  第3曲 ジャニコロの松
  第4曲 アッピア街道の松
2) 交響詩《ローマの噴水》
  第1曲 夜明けのジュリアの谷の噴水
  第2曲 朝のトリトンの噴水
  第3曲 昼のトレヴィの噴水
  第4曲 たそがれのメディチ荘の噴水
3) 交響詩《ローマの祭り》
  第1曲 チェルチェンセス
  第2曲 50年祭
  第3曲 10年祭
  第4曲 主顕祭

広上淳一指揮
日本フィルハーモニー交響楽団
録音:1991年9月12・13日、サントリー・ホール(東京)
【PCCL-00140】1992年1月発売

作曲順に整理しておきます。

交響詩《ローマの噴水》は、
レスピーギ37歳の時(1917.3)に初演されました。

初演は不評でしたが、翌年(1918.2)行われた
トスカニーニによる再演が成功を収めたことにより、
世に知られるようになりました。

交響詩《ローマの松》は、
作曲者45歳の時(1924.12)に初演されました。
アメリカ初演(1926.1)はトスカニーニによって行われました。

交響詩《ローマの祭り》は、
作曲者49歳の時(1929.2)トスカニーニによって初演されました。


  ***

トスカニーニの後で、
聴き劣りするかなと思いましたが、
そんなことはなく、

広上氏の若き日の記録として、
今聴いても十分説得力のある名演でした。

ライブ録音である分、
トスカニーニの Blu-spec CD2 盤のように、
すべての楽器が分離よく聴こえてくるわけではないのですが、

コンサート・ホールで聴く
自然な響きに近い、耳に心地よい音に仕上がっていて、
ふつうに楽しめました。

彼本来の手に汗握る
激しいリズムでたたみかけてくる
強烈な表現も随所に聴かれて
十分個性的なのですが、

トスカニーニのように力でねじ伏せるところはなく、
音楽の流れがスムーズで、
繊細で叙情的な表現にも優れていて、
大きな感銘を受けました。

24年前に聴いた時は、
ローマ三部作のことをほとんど知らなかったので、
《ローマの祭》の第1・4楽章以外は大きな印象を受けなかったのですが、

トスカニーニ盤で曲の魅力がわかってから聴くと、
十分過ぎる名演であることがよく伝わってきました。

ただ一つ、
最新のエクストンなどで聴かれる鮮明な録音と比べれば、
細部の分離が今一つなところでしょうか。


  ***

広上氏の録音と比べるために、

小澤征爾(1935.9- )が42歳の時(1977.10)に、
ボストン交響楽団と録音したCDを聴いてみました。


ボストン交響楽団
小澤征爾(指揮)
録音:1977年10月
【UCCG-5246】

他と比べなければ、
ふつうに楽しめる演奏だと思います。

金管が際立って上手いのですが、
トスカニーニと広上淳一を聴いた後だと、

録音の加減か弦が少し弱く聴こえ、
ただ音が鳴っているだけに感じられるところもありました。
ご参考までに。

2016年1月11日月曜日

小澤征爾&ボストン響のマーラー:交響曲第3番(1993年録音)

小澤征爾(1935.9- )氏の指揮する
ボストン交響楽団の演奏で、

オーストリア帝国出身の作曲家
グスタフ・マーラー(Gustav Mahler 1860.7-1911.5)
の交響曲第3番を聴きました。

小澤氏57歳の時(1993.4)の録音です。


マーラー:交響曲第3番ニ短調

ジェシー・ノーマン(ソプラノ)
タングルウッド祝祭合唱団(合唱指揮:ジョン・オリヴァー)
アメリカ少年合唱団(合唱指揮:ジェイムズ・リットン)
ボストン交響楽団
指揮:小澤征爾

録音:1993年4月22-27日、ボストン、シンフォニー・ホール(ライブ)
【UCCD-4785/6】2013年3月発売

小澤氏のマーラー、
20年ほど前に初めて聴いた
ボストン響との《巨人》(再録音)が
今一つの印象だったことから、
その後あまり注目しないで来ました。

いろいろな演奏を聴いた上で、
改めて小澤氏のマーラーを聴き直してみると、

無駄なところのない
誇張を排した純音楽的なマーラーで、
バーンスタインよりむしろインバルに似た
方向を目指しているように思われました。

初めて聴くと、
肩透かしを食ったような
軽めの印象を受けるかもしれませんが、

デフォルメの多い、
自己主張の固まりのようなマーラーに聴き飽きてくると、
意外に新鮮な印象を受けるように思いました。

この第3番は、
マーラー全集の最後にライブで収録したからか、

曲本来の美しさを誇張なく伝えるだけでなく、
オケの熱気も十分に伝わってきて、
想像以上に感動的な演奏が繰り広げられていました。

これが《大地の歌》や第9番だと、
深みに乏しい印象を受けたかもしれませんが、

第3番であれば、
これで十分満足のいく演奏、
ライブで聴けたら一生ものの記憶に残る演奏だと思いました。

私の好きな第1・6楽章だけでなく、
その間の楽章もていねいによく作り込まれていて、
2-5楽章の良さがうまく伝わってきました。

唯一気になったのは、CDを通すと
ボストン響の弦が多少金属的に響いてくることです。

シカゴ響などのアメリカのオケで
よく聴かれる響きのようにも思われるので、
個人的な好みの問題かもしれませんが、

ノイマン&チェコ・フィルの
木目調の弦を聴き慣れた耳には刺激的に響いて、
ほんの少し違和感がありました。


この録音、前に聴いた
 バーンスタイン&ニューヨーク・フィルの新旧録音、
 シャイー&ロイヤル・コンセルトヘボウ管、
 M・T・トーマス&ロンドン響、
 レヴァイン&シカゴ響
よりはお薦めの名演といってよいと思います。
個人的な見解をいえば、
 ①ノイマン&チェコ・フィルの新録音、
 ②サロネン&ロスアンジェルス・フィル、
 ③小澤征爾&ボストン響
の順になるでしょうか。


  ***

この機会に、
マーラー:交響曲全集
〔小澤征爾(1935.9- )指揮&ボストン交響楽団〕
の録音データを年代順に整理していました。

録音場所はすべて、
ボストンのシンフォニー・ホールです。

●42歳…1977年10月録音
◯交響曲第1番ニ長調《巨人》(花の章付き)

◆45歳…1980年10月13日-11月4日録音
◇交響曲第8番変ホ長調《千人の交響曲》

◆51歳…1986年12月13-15日録音
◇交響曲第2番ハ短調《復活》

◆52歳…1987年10月5・6日録音
◇交響曲第1番ニ長調《巨人》

◆52歳…1987年11月21・23・27日録音
◇交響曲第4番ト長調

◆53歳…1989年3月11-13日録音
◇交響曲第7番ホ短調《夜の歌》

◆54歳…1989年10月5-16日録音
◇交響曲第9番ニ長調

◆54歳…1990年4月19-23日録音
◇交響曲第10番嬰ヘ長調~第1楽章

◆55歳…1990年10月13-16日録音
◇交響曲第5番嬰ハ短調

◆56歳…1992年1月30日-2月4日録音
◇交響曲第6番イ短調《悲劇的》

◆57歳…1993年4月22-27日録音
◇交響曲第3番二短調


小澤氏のスタイルには
それほど共鳴しないので、
全曲聴き直すかはわかりませんが、

《復活》と《千人の交響曲》は手元にあったはずなので、
改めて聴き直そうと思っています。