広上淳一指揮＆日本フィルの伊福部昭の芸術（1995）その２

伊福部昭の芸術２
響― 伊福部昭 交響楽の世界
1) シンフォニア・タプカーラ（1954/79）
2) 管弦楽のための「日本組曲」（1934/91）

広上淳一指揮
日本フィルハーモニー交響楽団
録音：1995年8月22-24日、29-31日、9月1日
東京、セシオン杉並ホール
【KICC176】

広上淳一さんの指揮する
日本フィルハーモニー交響楽団の演奏による

伊福部昭のシリーズ２枚目は、
「シンフォニア・タプカーラ」と「日本組曲」の組み合わせです。


「シンフォニア・タプカーラ」は、
大正3年（1914）生まれの伊福部さんが、

昭和29年（1954）、
40歳のときに作曲、初演された唯一の交響曲です。

初演後 改訂が加えられ、
25年後の昭和54年（1979）に改訂稿が完成しています。


伊福部さんの管弦楽曲の中で、
１曲だけ挙げるのなら、私はこれを挙げます。

演奏は他にも優れたものはありますが、
セッションで、すべてがよく聴き取れるように、
ほどよいバランスで収録されている中で、

十分に熱さも感じ取れる演奏なので、
まず聴いておくべき録音だと思います。

叙情的な部分での健闘が光ります。


管弦楽のための「日本組曲」は、
昭和8年（1933）、19歳のときに作曲された「ピアノ組曲」を、
平成3年（1991）に管弦楽に編曲したものです。

日本の素材がそのままシンプルに生かされているからか、
以前は聴いていて恥ずかしいような気がしていたのですが、

年齢を重ねてきたからか、
今回は素直に楽しむことができました。


先に取り上げた小林研一郎さんと新響との演奏が、
今ひとつうまくオケを鳴らせていない感じだったのですが、

これは万全です。
良いバランスで、曲そのものを楽しむことができました。

ただし、とてもシンプルに聴こえる曲なので、
ライブでうまく聴かせるのは難しいのかもしれません。

※作品の成立については、CD解説
（伊福部昭「自作を語る」、片山素秀「曲目解説」）を参照しました。

柳家小三治12 落語名人会36 「宗論・出来心」（1988.8）

久しぶりに柳家小三治さんの落語CDを聴きました。
落語名人会のシリーズ12枚目です。


落語名人会36
柳家小三治〈12〉

「宗論」（しゅうろん）
「出来心」（できごころ）
（1988年8月31日 鈴本演芸場 第12回柳家小三治独演会）

〔お囃子〕樋口ひさ／小口けい
〔ﾃﾞｨﾚｸﾀｰ〕京須偕充
【SONY RECORDS／SRCL-3559】


「宗論」と「出来心」
どちらも他の口演を聴いたことがありません。
聴いてすぐに魅せられることはなかったのですが、
聴きこむうちに、好きになって来ました。


「宗論」は若者が一時期、
宗教かぶれになるようなところを風刺して、
ニヤリとさせられる軽めのお笑いです。

はじめ聴いたときは、
宗教を笑う、という発想が馴染めず、
何が良いのかわからなかったのですが、

動画で小三治さんが
「宗論」を演ずるのをみて、
ああそうかと納得してからは、

軽めのお笑いとして、
楽しめるようになりました。

もともとは
「仏教内の宗論」のお話だったそうなので、
そちらでも聴いてみたいと思いました。
（京須偕充氏のCD解説を参照）


「出来心」は、
下手な泥棒と親分の掛け合いの場面、
改めて泥棒を試みる場面、
「花色木綿」の掛け合いの場面と、

長めの話が三つつながっているので、
間延びする感も若干ありました。

ようやく話しの流れがつかめて来て、
それなりに楽しめるようになって来ました。


この１枚は、
正直なところ話自体が
それほど魅力的には思えませんでした。

ただ小三治さんの色んなネタが聴きたい
一ファンとしてはそれなりに楽しめました。

※柳家小三治
　「宗論」1988-8/31◯
　「出来心」1988-8/31◯

広上淳一指揮＆日本フィルの伊福部昭の芸術（1995）その１

伊福部昭の芸術１
譚― 伊福部昭 初期管弦楽
1) 日本狂詩曲（1935）
2) 土俗的三連画（1937）
3) 交響譚詩（1943）

広上淳一指揮
日本フィルハーモニー交響楽団
録音：1995年8月22-24日、29-31日、9月1日
東京、セシオン杉並ホール
【KICC175】

昔の記憶では、
セッション録音で
伊福部氏の作品を聴いたのが初めてだったからか、
若干、違和感を感じていたはずなのですが、

今回聴きなおしてみると、
広上淳一氏と日本フィルのコンビが、
予想以上によい仕事をしていたことに気がつきました。


楽譜の音がよいバランスで
すべて聴こえて来る心地よさはもちろんですが、

セッション録音としては
めったにないレベルの「熱さ」も感じられ、
これらの曲の模範的演奏といってよい出来だと思います。


１曲目の「日本狂詩曲」は、
大正3年（1914）生まれの伊福部さんが、

昭和10年（1935）、21歳のときに完成し、
アメリカで、チェレプニン賞第１位を受賞した
大管弦楽のための作品です。

伊福部さんの出世作です。

叙情あふれる「夜曲」と、リズムが躍動する「祭」の２曲が
よい対照をなしており、実際、魅力的な作品だと思います。


２曲目の「土俗的三連画」は、
昭和12年（1937）、23歳のときに完成した
室内オーケストラのための作品です。

良くまとまっている楽しい作品ですが、
めったにコンサートで取り上げられることはないようです。
斬新でありながらしみじみと胸にしみる名曲です。


３曲目の「交響譚詩」は、
昭和18年（1943）、29歳のときに完成した管弦楽曲です。
前年に亡くなったお兄さんへの追悼曲として作られました。

伊福部さんの作品で、
私が最初に引きこまれたのが、
この「交響譚詩」と「シンフォニア・タプカーラ」です。

今回の録音のように、
細部まで丁寧に、よく聴き取れるように演奏されても、
やはり良く出来た名曲だと思いました。