柳家小三治2 落語名人会10 「あくび指南・不動坊火焔」（1989.5）

今日はこれです。



落語名人会１０
柳家小三治〈２〉

「あくび指南」
「不動坊火焔」
（1989年5月31日 鈴本演芸場 第16回柳家小三治独演会）

〔お囃子〕樋田ひさ／小口けい
〔ﾃﾞｨﾚｸﾀｰ／京須偕充〕
【SRCL 2790】


どちらも丁寧で、模範的な口演です。

二席続けて聴いたからでしょうか、
「不動坊火焔」のほうは、少し間延びした感じになりました。

「あくび指南」はふつうに楽しめました。

恐らく二席とも、実演を目の当たりにしたほうが、
数倍おもしろくなりそうな話だと思いました。



柳家小三治
「あくび指南」89-5/31◯
「不動坊火焔」89-5/31△

（※あくまで個人的な、一時的な感想として）

柳家小三治9 落語名人会9 「富久」（1993.1）

落語が好きです。

聴き始めて、まだ２，３年。
聴くだけで、自分でやってみるわけでもありませんが、
主にCDで、過去の名演を楽しんでいます。

まず好きになったのは、
五代目古今亭志ん生
それから、
十代目柳家小三治
です。

今日聴いたのはこれ。



落語名人会９
柳家小三治〈１〉

「富久」
（1993年1月31日 鈴本演芸場 第28回柳家小三治独演会）

〔お囃子〕樋田ひさ／小口けい
〔ﾃﾞｨﾚｸﾀｰ／京須偕充〕
【SONY RECORDS／SRCL 2789】

ひとつひとつ丁寧に、
しかし滞ることはなく、
ほどほどの間合いで、
おもしろおかしく最後まで聞かせてくれる、
模範的な口演だと思います。


これでもか、と
ねじ伏せるように笑わせるのではなく、

絶妙の間合いで、
心の奥のほうから自然に笑わせてくれる、

ごくふつうの、
ほのぼのとした笑いが、
いい感じで好きです。


柳家小三治
「富久」93-1/31◯

ヘッツェルのブラームス：ヴァイオリン・ソナタ全集

久しぶりに聴きなおして、やっぱりいいなあ、と惚れなおしました。

ブラームスのヴァイオリン・ソナタは、
ウィーン・フィルのコンサート・マスター、ゲアヘルト・ヘッツェルさんが、
登山中の不慮の事故で亡くなる半年前（1992年1月）に、
ヘルムート・ドイチュさんとともに録音したCDが、
すばらしいです。



ブラームス
ヴァイオリン・ソナタ
第１番 ト長調 作品７８ 「雨の歌」
第２番イ長調 作品１００
第３番二短調 作品１０８

ゲアヘルト・ヘッツェル（ヴァイオリン）
ヘルムート・ドイチュ（ピアノ）

ウィーン、カジノ・ツェーゲルニッツにて収録。
１９９２年１月２３～２８日
【PCCL００２７２】


５０歳を過ぎ、満を持して取り組んだ最初のソロの録音です。
引続き、モーツァルトとベートーヴェンのソナタも録音する予定であったそうです。

「自分を常に作曲家、および作品のしもべであると感じており、
外面的な効果には、いつも不信の念で対していた」という
（ドイチュ、訳：鮫島有美子、CD解説書）
ヘッツェルさんのソロは、

恣意的なところは何もなく、
目立ったことを何もしていないにもかかわらず、
ただそのままで、心の内側からの、熱い想いが、
つよく心に染みわたってくる演奏です。

あらゆる気遣いと、優しさに満ちた、
しかし人一倍の心の強さにも支えられた
熱い音楽に励まされて、
またがんばろう、と思うのでした。


穏やかに心かはして君とゐる
雨の歌へと祈りを捧ぐ

静かなるその悲しみを受け止めて
春につらなる轍（わだち）を想ふ

ともにゐて恋に涙を流しつつ
空を仰いで微笑みとなる

内田光子のモーツァルト：ピアノ協奏曲集（新盤）

最近のお気に入りは、

内田光子氏（ピアノ、指揮）とクリーブランド管弦楽団

の組み合わせによる、モーツァルトのピアノ協奏曲集です。

現在CD２枚出ています。

《１枚目》

モーツァルト
ピアノ協奏曲 第24番ハ短調 K.491
ピアノ協奏曲 第23番イ長調 K.488
録音：2008年12月4＆5日
クリーブランド、セヴェランス・ホール
【UCCD-1246】

《２枚目》

モーツァルト
ピアノ協奏曲 第20番 二短調K.466
ピアノ協奏曲 第27番 変ロ長調K.595
録音：2010年4月15、17＆18日
クリーブランド、セヴェランス・ホール
【UCCD-1277】

実は１枚目を聴いたとき、
旧盤に比べて意外にあっさりとした印象で、
その意図をはかりかねていたのですが、
２枚目を聴いて、ようやくわかって来ました。

録音の場所や方法にもよるのでしょうが、
新盤のほうが、ホールの残響が少ないようで、
オケの華麗な印象が消え、
楽器の素材そのもので勝負している感じがあります。

パッと聴いて、
オケの響きが耳により心地よく感じられるのは、
明らかに旧盤のほうですが、
新盤の響きがデッドというわけでもなく、

本来鳴るべき音が見通しよく聴こえて来る分、
内田光子氏のピアノの演奏スタイルを、
そのままオーケストラでも実現しようとしたように感じられました。

肝心のピアノのほうも、
もともと派手なこれみよがしの表現を好む方ではないので、
純粋無垢な響きと、無駄を削ぎ落した演奏スタイルをさらに突き詰めて、
心の深みへと沈みこみながら、軽さもある、
モーツァルトの内実を浮き彫りにした名演だと思います。


音楽の深まりは、明らかに旧盤を上回っているのですが、
はじめてこの曲を聴く人が聴いて、激しく心を揺さぶられるようなあざとさはなく、

静かな場所で、心落ちつかせて、ゆっくり聴きいているうちに、
徐々にその魅力にはまり込んでいくような演奏です。


今宵も、モーツァルトに感謝。

夜に一人
モーツアルトを聴きながら
君の御霊にふれる一時

何ごとも申さぬうちに
ただ一人
君の孤独と対話してゐる

前を向いて
心のうちを見通して
その音楽を受け止めてみる